🐹 En Ce Temps Là L Amour Avignon

Scène de La Daculté » dans la cour du lycée Mistral - Christophe Raynaud de Lage La nouvelle pièce de Christophe Honoré, La Faculté », se passe quelque part en banlieue, entre fac et cité. Mais l’auteur a le don – la faculté – de faire dériver les lieux et les êtres dans un ailleurs, un peu comme les chansons qu’il invite dans ses films. Je suis la pédale, je suis la fifille, je suis l’enculé » Il y a bien là une mère, madame Leflamair qui, dans son appartement de la cité les Iris, élève seule ses trois fils, Jérémy, Kevin et Yoann. Il y a bien là un Arabe prénommé Ahmed, Anna la petite dealeuse le beau Harouna irradiant la chambre qu’il occupe là où vit sa famille dans le lotissement Jules Vallès, et la discrète Souab, qui connaît tout le suite après la publicité Il y a bien là une police qui rôde, les lumières d’un commissariat. Il y a là, très vite, au début de la pièce, un fait divers dont vont sans doute s’emparer les médias Ahmed que l’on retrouve shooté au crystal, la tête défoncée de coups, agonisant dans un terrain vague entre fac et cité et qui meurt sur le chemin de l’hôpital. Même si Ahmed est roué de coups ayant entraîné sa mort sans avoir eu l’intention de la lui donner, il meurt d’abord d’amour. Pour Harouna. L’un des trois à lui donner de fatals coups de casque de scooter sur la tronche. Les deux autres, ce sont les frères de Jérémy qui, lui, avait été l’amant d’un soir d’Ahmed, lequel était aussi l’esclave sexuel consentant de son prof de fac, Stéphane. L’homosexualité souvent cachée, difficilement assumée de ces jeunes de banlieue », et que les autres » ne veulent pas voir Ahmed meurt parce qu’il n’existe pas, Christophe Honoré l’aborde frontalement scène de baise et rêves lyriques traversent sa pièce. Jérémy, une nuit de neige, revenant sur les lieux du crime et s’adressant à Ahmed La suite après la publicité Ils t’ont battu, à mort, et ils t’ont oublié. Ils pourraient passer près de ton cadavre, ils ne te reconnaîtraient pas, ni toi, ni ce qu’ils ont fait. Et ils pourraient me tuer, moi aussi, parce que pour eux, je ne suis rien d’autre que toi. Je suis la pédale, je suis la fifille, je suis l’enculé… » Une commande d’Eric Vigner pour son académie La pièce qui prend le temps de se mettre en place et oscille ou hésite entre plusieurs registres, se concentre peu à peu et se grandit autour de son nœud tragique Jérémy va-t-il aller dénoncer ses frères ? Comment choisir entre l’amour d’une mère et son amour propre ? Entre la vérité dite et le silence complice ? Entre le sang des siens et l’odeur d’une peau aimée ? Entre l’affirmation du jour et le remord de la nuit ? Eric Vigner a commandé cette pièce pour les acteurs de son académie, alors même qu’ils n’avaient pas été choisis. Pourtant, tant ils sont tous très justes, la pièce semble avoir été écrite pour eux et pour Scott Turner Schofield Stéphane et la très impressionnante Jutta Johanna Weiss la mère, qui complètent les six de l’académie. Le parti pris de Vigner prolonge la façon dont Honoré lance ses mots au large des rives du réalisme et les laisse dériver. Rien de naturaliste. Ni dans le jeu, ni dans les costumes à commencer par ceux des jeunes garçons qui semblent sortis d’une photo de Bernard Faucon. Et nullement dans le décor une plage de sable fin qui envahit les rues de la cité et rend lunaires ses arbres, ses réverbères. Le tout plongeant la pièce dans une ouate d’onirisme. En plein accord. L’histoire de Josef Fritzl De Suède l’artiste plasticien Markus Öhrn et de Finlande les compagnies Nya Rampen et Institutet nous vient un Conte d’amour » de trois heures, le spectacle, à ce jour, le plus troublant du festival. Un bloc opaque et lumineux à la fois qui ne vous lâche plus, et vrille estomac et cervelet longtemps suite après la publicité Le dispositif vidéo de Conte d’amour » - Christophe Raynaud de Lage Au départ, un fait divers mondialement médiatisé l’histoire de Josef Fritzl, un Autrichien qui, dans sa cave, séquestra sa fille durant 24 ans, eut avec elle sept enfants. La haine, l’horreur auraient pu engendrer la mort, le suicide ou la fuite à plus ou moins brève échéance. Il n’en fut rien. Le temps qui n’en finit pas, les années qui s’accumulent ne vont pas sans chemins de traverse et renversements, l’horreur engendre la douceur sans l’annuler pour autant, la haine est aussi fille de l’amour, un père reste un père. Mais le mystère demeure. Et l’énigme reste entière comment tout cela, aujourd’hui, a-t-il été possible ? Un dispositif d’une effroyable justesse Les artistes du spectacle ne répondent pas mais ouvrent l’espace de ce possible. Et le temps du spectacle – plus de trois heures – est le temps qu’il faut pour déployer les ailes de ce dispositif en ménageant ses plages où le temps se vide, où le ressassement tient lieu de sablier. C’est à la fois éprouvant et fascinant. Et, comme un baume jeté sur la plaie, traversé de chants d’amour. Le dispositif est d’une effroyable et magnifique justesse. Sur la scène, une minuscule barrière blanche délimite le périmètre propriétaire comme dans bien des pavillons européens. A l’intérieur du périmètre, un bloc à trois étages. A mi-hauteur, un sofa où est allongé le père au début du spectacle, entouré de poupées de suite après la publicité Une trappe mène à la partie basse un espace cave qui nous est masqué par un drap blanc mais dont on percevra les ombres et les lumières c’est là que cela se passe. Et cela, on le voit, nous spectateurs, dans la partie haute, sur un écran vidéo. Lequel parfois divisé en deux diffuse les images en direct de ce qui se passe dans la cave. Soit une caméra fixe, comme une caméra de surveillance, disposée dans un angle de la pièce et dont les habitants de la cave regardent l’œil et, partant, nous regardent ; une caméra mobile, miniature, que les habitants de la cave se passent, se filmant les uns les autres, et c’est comme un cordon ombilical qui les relie. Scène de Conte d’amour » prise par la caméra vidéo fixe Je t’aime papa... je t’aime papa » La force théâtrale de ce dispositif dont la vidéo est constitutive de l’écriture et non fioriture comme souvent est complétée par un parti pris radical de distribution qui se résume à quatre individus la fille et ses deux enfants, dont un bébé, sont joués par des acteurs hommes, tout comme le père. Le faisceau de troubles que procure ce Conte d’amour » n’en est que renforcé. Des effigies, des babioles miniatures filmées en gros plans, les chansons d’amour triste de la fille qui ne sait que chanter même quand son père s’allonge sur elle, des jeux d’enfants entre le père incestueux et ses enfants, des phrases lancées comme Je t’aime papa », dont on ne sait si elles sont le fruit du cœur ou de la peur, traversent cet espace confiné. Car amour il y a aussi. Et conte donc. L’artiste suédois et les deux compagnies finlandaises travaillent actuellement à une nouvelle création Nous aimons l’Afrique et l’Afrique nous aime » qui sera créée la saison prochaine à Berlin.

Vousavez aimé En ce temps-là, l'amour ? Vous aimerez aussi : Coeurs: La dernière lettre: Taking sides, le cas Furtwängler: Amen: Gouttes d'eau sur pierres brûlantes: La Fausse Suivante: Pays de Production de En ce temps-là, l'amour Pays : Dates de Sortie de En ce temps-là, l'amour Année Production : 2002: Date de Sortie Cinema : 14/01/2004: Voir aussi la fiche

En ce temps-là, l'amour" Gilles Segal Le comité français pour Yad Vashem a proposé le 9 janvier 2012 à ses adhérents et sympathisants, une soirée consacrée à une pièce de théâtre

Présentation du projet Notre première pièce, "Pendant que les autres dansaient", part au Festival d'Avignon du 7 au 31 juillet 2022!! NOTRE AVENTURE ! Voila maintenant deux ans que nous nous sommes dans la réalisation de ce puissant projet. Loin de nous douter de la tournure que ce dernier allait prendre, mais tout en l'espérant, nous avons à travers les répétitions, les représentations, les moments de parfaite harmonie et les tunnels administratifs un peu plus compliqués. Ceci étant dit, nous voila aujourd'hui extrêmement de vous annoncer que " Pendant que les autres dansaient " part à Avignon et pour tout le mois de juillet. C'est assez fou. Nous allons jouer au théâtre " Au Bout Là-Bas ", une très belle petite salle d'une cinquantaine de places, idéalement située. Autant vous dire que nous sommes tous fous de joie. Comme vous vous en doutez, malgré notre passion pour ce que nous faisons, et l'amour que nous avons à travailler ensemble Avignon demande un peu plus que ça, et notamment financièrement... Voila pourquoi nous venons aujourd'hui, aussi humblement que possible, et en espérant pouvoir vous le rendre à travers notre travail, vous demander de l'aide. De l'aide pour pouvoir continuer à avancer, de l'aide pour continuer à créer, ensemble. NOTRE PIECE. Trois ans après un viol, Diane décide d’entrer dans le Laboratoire, un lieu hors du temps où il lui est permis d’observer et d’interagir avec différentes facettes, différents pôles de sa personnalité. Diane veut aller mieux, car tout ne s’est pas arrêté cette nuit là. Il y a autre chose à trouver pour elle la reconstruction, la résilience, la joie. Mais après une telle violence, comment se reconstruire ? Que deviennent confiance, raison, rêve et amour ? NOTRE COMPAGNIE. Les membres fondateurs de la compagnie Le temps de reprendre notre souffle » sont issus de la pédagogie alternative Waldorf, et elle se compose en majorité d’artistes issus du Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine dirigée par Florian Sitbon. Cette compagnie a pour but de laisser émerger des créations originales engagées, où s’entremêlent diverses formes d’art musique, danse, vidéo etc., car pour nous, le théâtre est avant tout un moyen de transmettre l’intimité des individualités, sous quelque forme qu’elle soit. Notre compagnie croit donc que l’empathie, même soumise au regard critique qu’impose une représentation, permet de s’ouvrir de façon apaisée à des récits de vie et par là-même fait place à une possibilité de se comprendre en tant que communauté à travers l’ensemble des singularités. A quoi sert l'argent collecté Grâce à cet argent, nous allons pouvoir vivre cette aventure, payer les comédiens, payer la salle, payer le logement. Et qui sait ? Peut-être s'offrir une glace si nous dépassons le budget. Objectif de collecte 10 400,00 € Montant Global 30 300,00 € Dépenses Désignation Montant Dépenses Promotion 500,00 € Préstations exterieures Assurances, inscriptions, droits 1 800,00 € Salaires 22 700,00 € Location salle 5 300,00 € SOUS TOTAL 30 300,00 € TOTAL TOTAL 30 300,00 € Recettes Désignation Montant Recettes prévisionnelles Aides 3 000,00 € Représentation théatre Pixel 2 000,00 € Billetterie 6 800,00 € SOUS TOTAL 11 800,00 € Proarti Financement participatif proarti 10 400,00 € TOTAL TOTAL 22 200,00 € Quel après pour une personne violée ? Est-il une reconstruction possible, ou est-elle condamnée à errer dans ses traumatismes passés ? Est-ce tabou d’aller bien après un viol?Au-delà de l’omerta, la pièce entend défendre le postulat suivant prendre conscience de l’étendue des conséquences d’un tel traumatisme sur tous les aspects émotionnels et rationnels d’un sujet, sur tous ses pôles », c’est permettre à ce même sujet de redevenir acteur de son histoire, et par-là reléguer la douleur au rang de sujet d’étude. Dans l’appréhension des conséquences d’un viol, force est d’abord de constater l’importance des changements qui s’opèrent chez la victime, et l’étendue des domaines de sa personnalité qui sont touchés. Une victime de viol voit sa vie entière chamboulée au-delà des conséquences sur sa santé physique et sexuelle, c’est tout son rapport aux autres et à elle-même qui se modifie. La raison s’adapte, module sa façon même d’être en conséquence du traumatisme. La mémoire oublie, retient de manière tonitruante, revient en flashbacks, ou au contraire bloque. L’amour se voit confier l’impossible tâche de devoir oublier pour pouvoir exister, alors que le corps retient de manière incontrôlable. Un viol, c’est le bouleversement complet d’un monde, auquel s’ajoute d’abord l’impossibilité d’en rendre compte. Pourtant en rendre compte est une étape décisive dans la voie de la résilience, laquelle n’est pas nécessairement vouée à s’ancrer sur un long chemin de malheur. N’est-il pas possible d’aller bien après un viol ? Ne peut-on pas, en parlant, reprendre le contrôle ? Et reprendre le contrôle, n’est-ce pas se frayer une possible voie vers la reconstruction ? C’est en tout cas le parti pris de notre création, de notre écriture. Parler, porter haut la joie que peut aussi être ce chemin. Dire que les retrouvailles – libératrices - avec son pouvoir se font là, à la jonction précise entre souffrance et résilience. Diane entre dans le Laboratoire pour y confronter tout ce qu’elle est devenue se prendre pour sujet d’étude, c’est mettre le mal à distance, c’est reconquérir le pouvoir sur lui. Pourquoi le théâtre quand il existe tribunaux, articles de presse, pétitions en ligne ? Pourquoi le mettre en fiction plutôt que de l’affronter dans la réalité ? Car par-delà l’angle adopté, celui de la reconstruction, se dessine aussi celui de la construction dans sa généralité. Il n’y a pas que ça » pour Diane, entrer dans le Laboratoire, c’est également espérer trouver sa place dans le monde en général; et c’est ce que tend à montrer notre spectacle pluridisciplinaire. C’est dans ce Laboratoire qu’elle espère comprendre ce qui en elle est déjà apaisé, et ce qui au contraire fait encore rage. Quelle place dans son parcours pour la volonté, la raison, la solitude ou encore la confiance ? Pendant que les autres dansaient est aussi un récit d’initiation à l’âge adulte, celui d’une conscience qui refuse de se soustraire à l’examen profond et lucide de ce qui en elle mérite encore d’être questionné. Sarah Nusbaumer et Gabriel Arbessier

AmourAmère Festival d’ Avignon. J’ai découvert l’écriture de Neil LaBute avec Providence Neil LaBute Pierre Laville dont je garde encore un très fort souvenir, ce texte là me restera assurément en mémoire aussi!. Edouard Carr se livre à nous, à l’occasion de la veillée funèbre de sa si aimée épouse qui vient de mourir.

Au Théâtre de la Luna, dans le cadre du Festival d’Avignon le OFF, David Brécourt défend En ce temps-là l’amour, pièce de Gilles Segal, mis en scène par Christophe Gand. Après une belle saison estivale en 2019, le comédien reprend avec plaisir de rôle d’une vie. Quel est votre premier souvenir d’art vivant ? La Comédie-Française, Les Femmes Savantes dans la mise en scène de Jean-Paul Roussillon. Du réalisme pur !!! Quel a été le déclencheur qui vous a donné envie d’embrasser une carrière dans le secteur de l’art vivant ? De voir papa et maman sur scène NDLR Claude Brécourt et Anne Fournet. Qu’est-ce qui a fait que vous avez choisi d’être comédien ? Le hasard ! J’ai rencontré dans la rue, Monsieur Jean Meyer, qui était le metteur en scène de papa, qui a insisté pour me faire jouer le rôle de Souplier dans La ville dont le prince est un enfant de Montherlant, qui fut mon premier spectacle. Votre plus grand coup de cœur scénique ? Les Bas-fonds de Gorki à L’Odéon !!! Une claque Quelles sont vos plus belles rencontres ? Toutes mes rencontres ont été belles !!!! En quoi votre métier est essentiel à votre équilibre ? Pour l’imaginaire, le rêve, le rire… Qu’est-ce qui vous inspire ? Les autres acteurs et actrices De quel ordre est votre rapport à la scène ? C’est un endroit de peur où tout est presque permis ! À quel endroit de votre chair, de votre corps, situez-vous votre désir de faire votre métier ? Le Cœur forcément ! Avec quels autres artistes aimeriez-vous travailler ? Arestrup, Darmon, Depardieu. À quel projet fou aimeriez-vous participer ? TOUS !! Si votre vie était une œuvre, qu’elle, serait-elle ? En ce temps-là l’amour. Marie-Céline Nivière En ce temps-là, l’amour de Gilles Segal Festival d’Avignon le OFFThéâtre de la Luna1 rue Séverine84000 Avignon du 7 au 31 juillet – Relâches 13, 20, 27 juillet 2021à 18h45 Mise en scène de Christophe GandAvec David BrécourtLumière de Denis KoranskyDécors de Nils ZachariasenComposition musicale de Raphaël SanchezCostumier de Jean-Daniel Vuillermoz Crédit photos © DR et © Denis Koransky Letemps du trajet, ignorant le chaos qui s'installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l'essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un homme. La pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père Critiques Cet amour-là, Cie Littérature à Voix Haute, Salle Roquille, Festival OFF d’Avignon 2018 Cet amour-là se joue à la Salle Roquille à 15h pendant le festival off d’Avignon. Un texte de Yann Andréa sur sa rencontre, son amour et sa vie avec Marguerite Duras. Simple, sensible, vrai… et qui nous rappelle notre devoir de lire tout Duras. Ces temps-ci Nous oublions vite que ce festival ne représente pas la totalité du champ théâtral et de ses productions, tellement que le marché se dit d’avoir tout. 1000 spectacles, mille émotions voudrait plus ou moins dire qu’il n’y en a pas d’autres. À part que ce soit le 1001ème qui change la donne ? Mais il faut jamais cesser de se rappeler les conditions de travail pour participer à ce festival et nous sommes alors devant la preuve la plus manifeste ce que la libéralisation de la culture et de tous les autres champs à de destructeur tant sur la qualité du travail, que sur la diversité des formes. Temps de montage, nombre de créneaux, coût de la location de la salle, coût de l’hébergement font en sorte qu’il faut réduire la scénographie, le nombre d’acteurs, les lumières… Pour nombreuses compagnies, Avignon est un énorme risque économique. Quand la salle n’est pas pleine, c’est le déficit qui se creuse. Alors que l’histoire du théâtre s’est écrit avec ce qui étaient souvent un moment des salles la Salle Roquille, on tente de faire un peu différemment. Moins de spectacles et un cadre préservé, serein et respectueux de l’acte artistique ». On comprends donc qu’on demande à la presse de participer financièrement. Nous proposons aux pros un tarif à 8 euros. Est-ce que cela vous dérange ? » Cela ne peut me déranger, mais cela pose la question comment faire dès lors qu’il n’y ait plus d’argent non plus pour la presse, en tout cas, pas la nôtre. Là aussi c’est le marché. Qui paie donc ? Et nous voyons là que bientôt pourront faire seuls les riches ce qu’ils désirent. Les autres, gagnez votre pain et déguerpissez ! Service publique, patrimoine de celles et ceux qui n’en ont pas. Cet amour-là Cet amour-là est cet amour qui frappe avec une évidence certaine, miraculeux hasard de la vie. Que ce soit une femme ou un livre, une auteure. Tout à coup, elle est là, l’autre. Et on se regarde. Deux enfants face à face. Elle a 100 ans, et 10 000 ans. Mais aussi 15 ans. » C’est ce temps hors du temps. Ou c’est le temps. Écrire. Yann Andréa aura écrit pendant cinq ans à Marguerite Duras. Sans réponse. Il ne fait rien d’autre. Il boit et il écrit. Puis arrive un livre qu’il aime moins. Il cesse d’écrire. Elle renvoie des livres. Il recommence à écrire. Ils se voient et il l’accompagne le reste de sa vie. C’est une histoire, comme Duras aurait pu écrire peut-être, ou en a en effet écrit. Et c’est raconté ici à nouveau, toujours la même et toujours étonnante comme l’événement lui-même lors qu’il se produit. Cet amour-là est dit ici par Thomas Sacksick avec une simplicité et une douceur que nous ne voyons plus que rarement au théâtre. Trop souvent s’agit-il de démontrer ses capacités musculaires et non pas une sensibilité vraie. Avec cette sincérité à l’œuvre, nous oublions nos questions sur la pertinence du tabouret métallique, du tiroir, du costume et des lumières. Nous oublions notre fixation sur ses mains qui veulent peut-être trop dire, à moins que ce ne soit les mains qui au théâtre n’écrivent plus et deviennent des sortes de membres superflues, délaissées. Que pourrait-elle faire, la Compagnie Littérature à Voix Haute avec les mains qui sont à la source de ces mots ? Sinon, Thomas Sacksick a cette humilité de rien nous imposer et cette nécessité à nous faire entendre ce texte. Comme Yann Andréa, après avoir été mis dehors par Marguerite Duras, qui a jeté sa valise dans la rue en disant qu’elle ne le supportait plus, comme Yann Andréa, qui revient le lendemain et qui étonne Marguerite Duras Quel genre d’homme es-tu d’avoir si peu de fierté ?, comme Yann Andréa, Thomas Sacksick revient avec cette tranquillité vers nous pour nous raconter toute cette histoire, cette tranquillité que seule une nécessité intime et profonde nous peut garantir. Sérénité qui importe beaucoup dans ce monde où on veut nous vendre du théâtre dynamique, énergétique et drôle. Sérénité qui est peut-être en lien direct avec le travail sur les mots. Écrire et savoir que par là on participe à une aventure qui nous dépasse. Comme il dit trouver d’autres mots, des mots à l’écart, pour dire autre chose et l’espace, ce néant qui s’ouvre, se tenant dans la vérité… quelle vérité ? Allez savoir. Enfin, l’envie de lire et relire Duras. Cet amour était sensible et peut-être est-ce contaminant… Onla surnomme la disparue de l’hôpital d’Avignon. Marie-Pascale Sidolle s’est volatilisée dimanche 14 avril 2019, alors qu’elle allait attaquer sa journée au Nous voici à un mois jour pour jour du lancement du Festival d’Avignon 2022. Cette sélection m’a été demandée par plusieurs de mes amies qui pour des raisons diverses, ne resteront que très peu de temps en Avignon. Voici donc ma sélection de pièces incontournables y compris spectacles musicaux et spectacles destiné au jeune public – que j’ai eu la chance de voir à Paris, à quelques exceptions près. LE MONTESPAN de Jean Teulé Je vous ai déjà dit ICI tout le bien que je pense aussi bien de la mise en scène remarquable que du talent des comédiens notamment de Salomé Villiers , Molière 2022 de la révélation féminine de la mise en lumière, des décors… bref allez-y ! La pièce sera à 16h à la Condition des Soies BEYROUTH HÔTEL de Remi De Vos Le Pitch Un auteur de théâtre français se rend au Liban pour rencontrer un metteur en scène qui envisage de monter l’une de ses pièces. Mais une fois à l’aéroport, le metteur en scène censé l’accueillir est introuvable. L’écrivain décide de l’attendre dans un hôtel de Beyrouth. Il y passera là plusieurs jours, sans sortir, passant du hall d’accueil à sa chambre. En effet, ce n’est pas la grande forme. Ses pièces ne rencontrent aucun succès, et pour parfaire le tableau, sa femme vient de le semble vide, à l’exception de la réceptionniste, jeune femme enjouée et pleine d’allant. Entre ces deux êtres que tout sépare, va se nouer une conversation qu’il refusera d’abord, pour la rechercher ensuite… Avec Nathalie Comtat et Olivier Douau Au Théâtre l’Adresse à 18h35. Réservations ICI LE JOURNAL INTIME D’ADAM ET EVE de Julien Grisol Cette délicieuse adaptation de l’oeuvre de Mark Twain, suit Adam et Ève dans le jardin d’Éden, chacun d’eux s’interrogeant sur l’autre et sur le but de leur vie. Le journal intime d’Adam et Ève sera au Sham’s Théâtre à 10h. À l’OMBRE D’OZ d’Olivier Schmidt Un spectacle musical inédit, sur les traces de Judy Garland et les mystères entourant le tournage du Magicien d’Oz. Les comédiens des Joyeux de La couronne et leur directeur artistique, lui-même comédien et metteur en scène, Olivier Schmidt ont fait leurs preuves depuis bien longtemps L’empereur des Boulevards, Monsieur Chasse…etc . Autant vous dire que chacune de leurs créations est un succès. Je vous recommande À l’Ombre d’Oz tout en étant persuadée que, vu le succès qu’ils ont eu à Paris pratiquement toutes les représentations étaient à guichets fermés!, il est probable que vous l’ayez déjà vu. À L’OMBRE D’OZ écrit et mis en scène par Olivier Schmidt à 12h au Théâtre de l’Observance. GAZON MAUDIT au Théâtre du roi René Je ne l’ai pas – encore – vue mais Helene Zidi qui reprend un titre d’une telle envergure …je n’ai aucun doute sur le niveau » de la pièce… GAZON MAUDIT mis en scène par Hélène ZidiDu 7 au 30 juillet à 18h10 relâche les lundis au Théâtre du Roi René DANY AND THE DEEP BLUE SEA Le Pitch New York. Le Bronx. Dans un bar perdu, Roberta est seule à sa table. Danny, un jeune homme aux mains abîmées par les coups, entre. Lui, tout le monde l’appelle La bête. Elle, porte un terrible secret… Dany and the deep blue sea, c’est le genre de pièces qui provoquent tellement de sentiments à la seconde … j’avais l’impression d’un camion, bourré de dynamite, lancé à fond sur une route… ou d’une plongée en eaux troubles… dans les deux cas on se demande où et comment tout cela va s’arrêter… J’ai beaucoup aimé cette pièce qui m’a un peu fait penser à l’univers de l’Amérique Profonde et pauvre de Of mice and Men… DANY AND THE DEEP BLUE SEA – Mise en scène Nicolas Taffin Avec Estelle Georget et Vincent Simon Théâtre De La Luna à 18h05 PHASE FINALE Une pièce qui vous amusera, puis vous surprendra, pour en fin de compte vous émouvoir. PHASE FINALE contrairement aux apparences, n’est absolument pas une pièce qui parle de foot. Enfin si, mais finalement non ! En fait cette pièce est tout le contraire de ce qu’elle semble être … Je l’ai vue la semaine dernière au Théâtre du Marais et je suis persuadée que le public d’Avignon saura l’apprécier à sa juste valeur. Les comédiens Thomas Le Tallec, Nathan Martin, Mathieu Peralma, Maxime Seynave sont excellents. La mise en scène Morgane Delacour extra et le texte plein d’humour. Alors allez-y non seulement parce que dialogues et quiproquos sont extrêmement drôles mais aussi parce que Phase Finale vous amènera, mine de rien, à réfléchir sur pas mal de choses et notamment sur ce que signifie vraiment l’amitié. PHASE FINALE, du 7 au 30 juillet 2022 à 22h au Théâtre Carnot JE T’AIME À L’ITALIENNE Grosse détente ! Une bonne vieille comédie sans chichis qui fait rire à chaque seconde et qui cartonne depuis plusieurs années moi je l’ai vue en 2019 au Palace à 17h50 Tant qu’on est sur du très drôle », impossible de faire l’impasse sur la reprise de la pièce du Splendid. Le PÈRE NOËL EST UNE ORDURE La Compagnie Saynète et sans bavure – qu’on ne présente plus – propose une nouvelle mise en scène, accueille de nouveaux comédiens et part séduire le public d’Avignon… à mon avis, ça devrait le faire ! LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE à 20h05 au Théâtre Notre Dame LES 3 SPECTACLES JEUNE PUBLIC QUE JE VOUS RECOMMANDE L’ARBRE D’HIPOLLENE L’arbre d’Hipollène adapté de l’album jeunesse de Claude Ponti. Évidemment, on valide! Et vu le succès qu’il a eu auprès du public – jeuné et moins jeune – au Théâtre du Gymnase à Paris, nul doute qu’il fera salle comble à la Chapelle des Italiens à 10h30 LE PETIT RÉSISTANT ILLUSTRÉ En 2024, nous fêterons les 80 ans du Débarquement et de la Libération de Paris. Le petit résistant est un hommage en forme de fête . Paul et Ferdinand, anciens artistes de cabaret, reviennent de l’au-delà pour raconter la Seconde Guerre mondiale à leur façon marrante et dans une salle de classe, ils rejouent pour nous les grands thèmes de ce conflit, du IIIème Reich aux histoires extraordinaires de la le burlesque rejoint le tragique pour mieux servir la compréhension de l’Histoire. Théâtre & Clown – Durée 1h10 – À partir de 7 ans MADEMOISELLE GAZOLE Le Pitch Le futur. Ou un autre monde. Ou un monde d’après le nôtre. Quoi qu’il en soit, notre histoire se passe plus tard, dans un monde dans lequel les enfants n’appartiennent plus à leurs parents pour toute la vie. Ils sont les agents spéciaux de sociétés qui les louent à l’heure ou à la journée pour des missions spécifiques tel un anniversaire ou une histoire avant de se meilleur de ces agents s’appelle Mademoiselle, et son majordome Gazole. À eux deux, ils vont partir à la découverte de ce que pourrait être une enfance qui s’appartient encore, en faisant des découvertes stupéfiantes qui vont gripper la machine de L’ pour toute la famille à partir de 7 ans. Réservations Théâtre la Luna à 10h00 ET SI VOUS AIMEZ LES SPECTACLES MUSICAUX … Dalida sur le Divan… créé au Théâtre de Bastia. Dalida se confie à son Psy et lui parle de ses peurs, de ses angoisses mais surtout de ses Amours et de sa famille. Une Dalida avec ses mots, ses textes et surtout ses chansons. J’avoue que je n’ai pas vu ce spectacle mais en fan inconditionnelle de Dalida je me devais de vous le citer. Au Théâtre Le Verbe fou à 13h30. Un spectacle avec un pied » dans la catégorie jeune public et l’autre dans celle des spectacles musicaux… RAG’N BOOGIE LA TOUTE PETITE HISTOIRE D’UNE EXTRAORDINAIRE MUSIQUE » de SÉBASTIEN TROENDLE Savant mélange de musique et de récit où le pianiste, virtuose de boogie-woogie et de ragtime, RAG’N BOOGIE évoque l’histoire des noirs américains, de leur musique et de leurs conditions de vie. Cette version du spectacle est adaptée au jeune public de 6 à 12 ans, avec lequel Sébastien TROENDLE souhaitait partager et transmettre ce qu’il appris grâce à la musique. Des documents défilent de ci de là sur un écran, ils montrent sans pathos, la réalité parfois indicible de la condition des afro-américains au temps de l’esclavage, des images documentaires en noir et blanc que la musique accompagne, une musique enjouée et réjouissante. RAG’N BOOGIE RAG N BOOGIE version pour le jeune public, les 7, 9, 11, 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25 et 29 juillet au THÉÂTRE DE LA LUNA – salle 2 à 11H. TOUTES LES INFORMATIONS ICI DOUBLE JE, de Joshua Lawrence DOUBLE JE est à voir absolument. D’une douceur extrême, ce spectacle est apaisant et vous transporte des années en arrière. Pour ceux et celles qui apprécient les chansons de Michel Berger… et même pour les autres! DOUBLE JE DE JOSHUA LAWRENCE à 18h au Théâtre LE VERBE FOU Salvador et Monsieur Henri On a tous quelque chose en nous de Salvador ! On rêve de Syracuse, on mange des bananes avec Juanita, on pleure le lion qu’est mort ce soir, on s’endort avec une chanson douce… Deux comédiennes chanteuses pianistes virtuoses et complices rendent hommage à sa voix de crooner, à ses soleils verts , à ses rythmes chaloupés , à son œil qui pétille, à son rire qui claque. Un tendre et joyeux voyage dans l’universalité de Monsieur Henri. À voir absolument, n’est-ce pas ? Je suis sûre que vous y serez . SALVADOR ET MONSIEUR HENRI Théâtre des 3 Soleils salle 2 à 21h00 Avec Anne CadilhacCaroline Montier/ Juliette Pradel en alternanceMise en scène Yann de Monterno LA TRUITE Spectacle musical mis en scène par Eric Bouvron Ce spectacle a été présenté ici très récemment. Prolongeant l’idée initiale du compositeur romantique et de son “thème et variations”, inspiré d’un poème mettant en garde, à la manière de La Fontaine, le poisson contre les ruses du pêcheur, le quintette atypique violon, guitare ou hautbois, batterie, accordéon et contrebasse propose plus de 30 variations où s’enchaînent, avec humour et énergie, le conte, la chanson et la danse. LA TRUITE a eu tellement de succès au Théâtre du Gymnase Marie Bell qu’il y a eu prolongations ! Le spectacle se jouera du 7 au 31 juillet à 19h20 au Festival OFF d’avignon au Théâtre du Petit Louvre. Chapelle des Templiers. MAHALIA ET MOI de FLORENCE AUBRUN Mahalia Jackson a sans nul doute été touchée par la grâce. Elle chantait du gospel parce que ça lui donnait de l’espoir d’un mondemeilleur. C’est pour ces mêmes raisons que Florence Aubrun veut lui rendre hommage. Le spectacle musical MAHALIA ET MOI de Florence Aubrun sera au Sham’s Théâtre à 22h. Et puis voici quelques spectacles que j’irais volontiers revoir et qui seront aussi sur les scènes avignonnaises. Si vous les avez loupés à Paris, c’est le moment où jamais ! ADIEU MONSIEUR HAFFMANN, à 10h au théâtre du roi René, JAMAIS PLUS à 11h40 au Théâtre Episcène, MAIS T’AS QUEL ÂGE ? De et avec Marion Pouvreau qui nous dit avec tellement d’humour ces choses qu’on préférerait parfois oublier sur le temps qui passe elle sera à 13h20 au théâtre Arto VERY MATH TRIP , ce belge, ancien prof de maths reconverti dans le one man show est juste hilarant ! Il démystifie les maths à 14h05 au théâtre Le Palace, ALBERT EINSTEIN UN ENFANT À PART à 10h15 au Théâtre des 3 Soleils Thierry Lhermitte, excellent dans Fleurs de Soleil sera à 19h55 au Tbeatre du Chêne Noir. AUTHENTIQUE le -en-scène drôlissime de Clémence Baron à 13h au Sham’s, 25 Rue Saint-Jean le Vieux. Ou SEULS, un autre seul-en-scène très drôle aussi où Karim Mendil explore les déboires d’un comédien abandonné par sa partenaire quelques minutes avant le début du spectacle… Il sera à 17h sur la scène de La Petite caserne, 119 rue Carreterie. Vous n’avez plus qu’à prendre un crayon – à moins que vous ne le notiez directement sur l’agenda de votre téléphone – et faites-vous un planning complet pour ce Festival Off 2022. Théâtralement vôtre!

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Textes liturgiques année C Ac 5, ; Ps 29 30, 3-4, 5-6ab, 13 ; Ap 5, 11-14 ; Jn 21,1-19 Garde à ton peuple sa joie, Seigneur, toi qui refais ses forces et sa jeunesse. » C’est ce que nous avons demandé à Dieu au début de cette célébration. Nous l’avons demandé car nous sommes souvent menacés par le danger de la tristesse, de l’affadissement et de l’inertie spirituelle. Le temps pascal est un moment de revitalisation de notre vie chrétienne nous devons repartir du centre de notre foi à travers notre rencontre avec le Ressuscité. Et c’est ce que nous permet cette page d’évangile nous sommes dans le dernier chapitre de l’évangile selon Jean et pourtant nous avons l’impression que tout commence, comme au premier jour. Les disciples reprennent leurs activités quotidiennes et Jésus appelle à le suivre. Impression de déjà-vu ! En fait l’évangéliste Jean nous indique à travers le cheminement de l’apôtre Pierre trois critères pour être de vrais disciples du Ressuscité. Le premier critère est celui de l’épreuve du temps. Il faut du temps pour devenir disciple du Christ. Il est frappant de voir que l’appel de Pierre situé dans les trois autres évangiles au tout début quand le Christ passe devant le lac de Tibériade n’apparaît chez Jean qu’ici, à la fin. Dans le premier chapitre, Pierre rencontre Jésus grâce à son frère André et le Messie le regarde en disant Tu es Simon, fils de Jean ; tu t’appelleras Kèphas. » 1, 42 Mais il ne lui dit pas suis-moi ». C’est un peu comme si l’évangéliste avait voulu transposer l’appel véritable de Pierre à la fin, pour nous dire quelque chose d’important on ne devient vraiment disciple de Jésus que lorsqu’on a touché sa misère. Avant, on pouvait prétendre suivre le Christ mais ce n’était pas sans illusion. Pierre, après le lavement des pieds avait affirmé à Jésus qu’il continuerait de marcher à sa suite et lui avait dit Seigneur, où vas-tu ?’ Jésus lui répondit Là où je vais, tu ne peux pas me suivre maintenant ; tu me suivras plus tard.’ Pierre lui dit Seigneur, pourquoi ne puis-je pas te suivre à présent ? Je donnerai ma vie pour toi !’ » 13, 37 Et nous connaissons la suite avec le triple reniement. Suivre Jésus à partir de ses propres forces ne mène pas très loin ; en tout cas, cela mène tôt ou tard à l’impasse, à l’expérience de notre incapacité foncière à marcher derrière Jésus. Pierre a eu beau entendre l’avertissement du Christ ; il ne l’a pas cru tant qu’il n’a pas fait l’expérience de sa faiblesse. Le disciple ne l’est vraiment qu’à partir du moment où il a touché son péché et a reconnu son besoin d’être sauvé, d’être arraché à sa complicité avec le mal. Et pour cela, il faut du temps, l’expérience de la vie qui éprouve nos belles paroles et nos prétentions. Le deuxième critère après celui du temps pourrait être la confession d’amour. Pierre a déjà fait devant les apôtres sa confession de foi Seigneur, à qui irions-nous ? Tu as les paroles de la vie éternelle. Quant à nous, nous croyons, et nous savons que tu es le Saint de Dieu. » Jn 6,68-69 Il a affirmé avec force qui était Jésus pour lui et pour les Douze, et ce à un moment difficile de la prédication de Jésus où beaucoup de disciples l’avaient abandonné. Mais il restait surtout pour Pierre à faire sa confession d’amour pas simplement je sais qui tu es, mais je te dis que je t’aime. Et je te le dis avec l’expérience de ma misère, de ma parole trahie, avec la conscience de ma lâcheté et de mes paroles creuses. Mais je te dis quand même Seigneur, toi, tu sais tout tu sais bien que je t’aime. » C’est-à-dire, tu sais que je t’aime avec mes contradictions, avec mes incohérences et mes mesquineries. Mais je choisis de demeurer avec toi en accueillant sans cesse ton pardon et en sachant que désormais c’est toi qui seras ma force. C’est toi qui referas mes forces et ma jeunesse. Et cette confession d’amour se vérifiera dans sa manière de vivre devenir disciple de Jésus, c’est renoncer à conduire sa vie par soi-même. Suivre le Christ, c’est bien marcher derrière lui et non devant comme l’a tenté Pierre qui a alors entendu Passe derrière moi, Satan. » Mt 16, 23 Accepter de ne plus décider par soi-même où l’on va, mais se laisser guider par un autre vers un chemin inconnu, comme Jésus l’annonce à Pierre à travers l’image de la ceinture qu’il se laissera mettre. Cet apprentissage de l’obéissance à l’Esprit Saint, c’est dans l’humble quotidien qu’il se vérifiera. Jésus rejoint ici Pierre chez lui, en Galilée, dans son travail habituel de pêcheur. C’est chaque jour que nous apprenons à suivre le Christ là où nous sommes. C’est là que le Ressuscité se manifeste au milieu de nous si nous savons le reconnaître. Le troisième critère est ecclésial. On ne suit pas Jésus tout seul. Chacun suit personnellement le Christ mais il le fait avec d’autres. Dans l’évangile, Pierre ne discerne pas seul la présence et l’appel de Jésus. Il a besoin d’un autre disciple, celui que Jésus aimait. C’est lui qui reconnaît au signe de la surabondance du poisson que cet inconnu sur le rivage ne peut être que le Christ, l’homme qui donne toujours sans compter le vin à Cana, le pain sur la montagne et maintenant le poisson. Comme pour le tombeau vide, ce disciple voit et il croit. Pierre a besoin de l’entendre dire c’est le Seigneur » pour plonger dans la foi. On ne croit pas tout seul ; nous avons besoin de la foi des autres pour grandir dans notre propre foi. Dans les Actes des Apôtres, Pierre et Jean sont ainsi associés sans cesse dans les premiers chapitres, chacun dans son rôle. Un disciple ne va jamais seul mais avance avec ses frères et sœurs. Et il se nourrit avec eux du repas eucharistique évoqué par ce déjeuner au bord du lac c’est bien Jésus qui prend le pain et le donne à tous. Pour être disciple du Christ, il nous faut donc du temps, de l’amour et la communauté. C’est tout l’itinéraire de Pierre le temps de faire l’expérience de sa faiblesse ; le temps de dire son amour viscéral pour Jésus ; le temps de former avec les autres apôtres la communauté naissante. Pierre a refait ses forces dans la Résurrection du Christ et dans les Actes des Apôtres, nous le verrons prêcher et agir avec une assurance étonnante. Celle-ci ne vient pas de son caractère elle est le don de l’Esprit Saint que Dieu donne aux disciples qui lui obéissent. Alors avec Pierre, frères et sœurs, demandons à nouveau Garde à ton peuple sa joie, Seigneur, toi qui refais ses forces et sa jeunesse. » Amen

Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne, Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends » Dans la cour du Musée Calvet, Daniel Auteuil avait retenu lse vers de ce poème de Victor Hugo écrit dans le recueil « Les Contemplations », pour le spectacle qu’il donnait sous l’égide de France Culture. A quelques mètres de là, au 11, salle très fréquentée en

EXCLUSIVITÉ ! “LES BEFORE AVIGNON AU THÉÂTRE DE LA CONTRESCARPE” DÉCOUVREZ EN EXCLUSIVITÉ ET EN AVANT-PREMIÈRE LA CRÉATION 2019 DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” QUI SERA PRÉSENTÉE POUR LA PREMIÈRE FOIS AU FESTIVAL OFF D’AVIGNON EN JUILLET ! 2 DATES EXCEPTIONNELLES DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” mardi 28 et mercredi 29 mai à 19h30. EXTRAITS Dans le wagon, c’était un vacarme infernal. Les gens gueulaient, passant de l’affolement à l’abattement, de l’abattement à la révolte, puis au désespoir. [… ] Et tout à coup, au milieu de ce merdier, j’entends tout près de moi, une voix… je veux dire une voix normale ! Normale dans cette folie… c’est fou, non ? C’était un homme qui était là, dans un coin, avec son fils… douze ans, le fils… dans un coin, avec son fils, et je l’entends lui dire… je l’entends lui dire, le plus simplement du monde Est-ce que tu as fait tes devoirs pour demain, mon fils ? » En ce temps-là, l’amour était de chasser ses enfants. Moi, j’avais pu éviter à ta sœur et à toi d’être dans ce train qui nous menait vers… bon, tu sais. Le petit, c’est-à-dire toi, j’avais réussi à le… Mais ça aussi, en gros tu es au courant. Et puis ce n’est pas mon histoire à moi que je veux te raconter. Elle n’a malheureusement pas grand-chose d’original. Pour l’époque je veux dire. » Il ne termina pas sa phrase. L’enfant s’endormait déjà et murmurait dans son demi-sommeil Maman… mam… ». Alors l’homme lui demande Sais-tu pourquoi le roi et la reine d’Angleterre n’ont pas le droit de voyager ensemble ? Non ? C’est pourtant simple. Pour éviter le risque qu’ils disparaissent tous les deux dans un même accident ! » Et il se met à rire, à rire, je le jure ! C’est en riant qu’il dit C’est comme ta mère et moi, nous ne voyageons pas dans le même train ! » L’homme était livide. Ses yeux brillaient de fièvre. Et il riait ! Fou ! Oui, il était fou ! Note d’intention du metteur en scène J’ai rencontré Gilles Segal en 2010 pour un court-métrage que je réalisais et dans lequel il interprétait le personnage principal. À cette occasion, j’ai découvert un homme sensible, doux, secret, intelligent et très à l’écoute du tout jeune cinéaste que j’étais. Quelques années plus tard, j’ai assisté à une représentation de sa pièce En ce temps-là, l’amour… qu’il jouait lui-même. Au théâtre, c’est le plus grand choc que j’ai eu en tant que spectateur. La poésie incroyable et l’humour qui se dégagent de cette pièce, malgré la lourdeur du sujet, offrent à ce texte une force et une émotion intense. J’ai récemment découvert David Brécourt dans Kamikazes de Stéphane Guérin et en le voyant jouer, j’ai repensé à ce texte de Gilles Segal. David a cette force tranquille, un regard perçant et surtout ce type de jeu organique que j’imagine pour interpréter Z, le personnage de la pièce qui enregistre ce souvenir ». Même si on ne parlera jamais assez de la Shoah, on ne compte plus les films, les romans et les pièces de théâtre sur ce sujet. J’ai toujours été passionné » par cette période, et tourne dans ma tête cette question sans réponse où s’arrêtait l’horreur, au point de concevoir l’extermination des Juifs de manière industrielle » ? Malgré la charge autobiographique de sa pièce, Gilles a réussi l’immense pari de traiter de ce sujet en nous intriguant, en nous immergeant dans un conte et même en nous faisant rire. Pas une seule fois il y a trace de pathos dans le texte, ou d’éléments larmoyants. Seul sur scène le personnage, marqué par l’arrivée au monde de son petit-fils, sent le besoin de témoigner, la nécessité de transmettre. De manière indirecte, il se livre par l’intermédiaire d’un Revox à bandes. Au lieu d’assister à l’action dans le train, nous sommes immergés avec cet homme dans son enregistrement. Nous vivions ses fêlures, ses difficultés à parler, son besoin de livrer un texte à son fils, sans fausse note. J’ai fait le choix d’ancrer la pièce dans les années 60. Je ne souhaite pas proposer un seul en scène dénué de scénographie. L’auteur, dans les didascalies du début, propose différents lieux possibles. Parmi eux, j’ai choisi l’atelier d’horlogerie de Z pour le rapport au temps. La trame ce père qui veut donner à son fils la possibilité de vivre toute une vie d’homme le temps du trajet du train est marquée par ce temps qui passe, ce temps imposé, ce temps dont le fils sera dépossédé. J’ai donc la volonté de travailler ce rapport au temps, le rapport de ce personnage, qui a fait le choix de vivre au milieu d’horloges, de cadrans, d’aiguilles, de chiffres, de tic-tacs. La pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s’effondrer. Pour donner aux spectateurs des moments de respirations, des musiques marqueront ces 7 périodes.

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1La Cause freudienne – Parce que ses mots ont donné forme à nos sentiments, Stendhal est un classique. Dans Le Rouge et le Noir, n’est-ce pas l’amour qui est en cause ? plus précisément l’amour après la Révolution française, époque de la bourgeoisie triomphante, de l’industrie et de l’argent ?2Philippe Berthier – Cette histoire, c’est le contraire d’une histoire intemporelle. Ce n’est pas l’amour sub specie æternitatis, c’est une chronique de 1830 ». On peut rappeler que le livre a été imprimé au moment même des barricades de la Révolution de Juillet, puisque nous avons une note où les ouvriers typographes ont abandonné leur travail pour aller dans la rue faire le coup de feu. Il y a l’inscription même de l’actualité la plus brûlante de la politique en fusion, au moment où le livre est en train de se est quelqu’un qui ne considère jamais les questions de manière désincarnée et déconnectée des circonstances historiques, surtout en tant que théoricien de l’amour. On pourrait dire de son De l’amour qui précède ses grands romans c’est un traité, ce n’est pas un roman, c’est l’analyse d’un sentiment qui peut passer pour éternel mais en même temps, déjà dans ce texte-là, il prend bien soin de montrer qu’on n’aime plus au xixe siècle comme on aimait au Moyen Âge, qu’être amoureux à Stockholm, ce n’est pas du tout la même chose qu’être amoureux à y a toujours ce sentiment aigu des déterminismes locaux et temporels. En tant que romancier, il applique tout à fait cela en montrant les contradictions de l’amour et celles de la société. Il choisit deux personnages dont la trajectoire n’aurait jamais dû se croiser Mme de Rênal, aussi bien que Mathilde de La Mole, appartiennent à des univers où le fils du charpentier Sorel, de Verrières en Franche-Comté, n’aurait jamais dû pénétrer. Il y a là une sorte d’embardée sociologiquement aberrante et impossible. D’une certaine façon, c’est le côté conte de fées du Rouge et le Noir. C’est donc une expérimentation. Il met en présence, dans la chimie sentimentale, deux personnes venant d’horizons absolument étrangers l’un à l’autre et il observe ce que ça donne. Évidemment, ça ne peut être que conflictuel et très difficile, au moins avec Mathilde de La Mole. Tandis qu’avec Mme de Rênal, cela se situerait sur un autre plan. La psychanalyse dirait peut-être que Mme de Rênal répond à d’autres besoins, et de Stendhal et de Julien Sorel. C’est un personnage maternel. Tandis que Mathilde de La Mole incarne, par sa situation de la plus brillante héritière du faubourg Saint-Germain, un horizon de réussite – Est-ce que le conflit est celui-là ? Parce que, dans le fond, Julien Sorel réussit à se faire aimer des deux. Sa réussite sur le plan de l’amour est éclatante dans les deux cas. N’y a-t-il pas une contradiction plus forte que lui, celle qui oppose le monde moderne glorifiant le revenu » et l’amour devenu pour le bourgeois une passion inutile ?6Ph. B. – Justement ni Julien Sorel ni Mathilde de La Mole ne sont du xixe siècle, tout en y étant forcément. Je veux dire par là que Mathilde de La Mole, comme vous le savez, est une espèce de Bovary avant la lettre, qui s’ennuie beaucoup dans ce monde monotone de pauvre petite fille riche » et se rêve en tant qu’héroïne de la Fronde. Elle n’aime pas son temps. Elle rêve d’un xixe siècle qui ressemblerait au xvie. Julien Sorel en tant qu’il est un volcan d’énergie lui aussi est du xvie siècle et même plutôt de la Révolution. Il cite Danton et lit l’histoire de la Révolution de Thiers. Ces deux êtres si différents ont un dénominateur commun extrêmement puissant et tel qu’ils vont se reconnaître justement comme étant de la même race, au-delà de tout ce qui les justement ce refus du xixe siècle, en tant que c’est un siècle de l’éteignoir, comme dit Stendhal. En 1815, quand il apprend la défaite de Waterloo, il dessine un grand éteignoir dans son journal intime, et il écrit À l’éteignoir » comme si c’était la devise du xixe siècle. À partir de la Restauration, c’est l’extinction des feux, littéralement, c’est-à-dire qu’il n’y a plus de place pour les âmes généreuses qui ont le feu sacré. Déjà quinze ans en avance, il n’y a donc plus qu’à s’enrichir par le travail et l’économie comme le dira François en quoi ils sont déviants et en quoi ils sont des corps étrangers non intégrés dans le monde qui est le – Est-ce que Julien Sorel aime l’amour autant que Madame de Rênal ? Stendhal fait dire à Julien Sorel que sa grande passion, c’est de faire fortune Si tu devinais que cette figure de jeune fille si pâle et si douce cachait la résolution inébranlable de s’exposer à mille morts plutôt que de ne pas faire fortune. »…10Ph. B. – Comme toujours chez Stendhal, le roman décrit justement l’apprentissage de l’amour véritable. On s’en fait d’abord une idée qui se révèle non pertinente, fausse, non comblante et peu à peu, on l’ peut rappeler que c’est Madame de Rênal, complètement en dehors de tout ce monde de l’ambition et de la réussite à tout crin, obscure provinciale, entièrement circonscrite dans le microcosme domestique, qui finalement l’emporte sur Mathilde de La Sorel quant à lui, se dépouille continûment. C’est comme à la fin de La Chartreuse de Parme, les personnages, selon un itinéraire qu’on pourrait qualifier, non sans audace, d’ascétique, voire – certains critiques l’ont fait – de mystique, se dépouillent de leurs oripeaux mondains et peu à peu s’ouvrent à une dimension très spirituelle de l’amour, désintéressé de tout ce qui n’est pas lui. C’est donc pourquoi, dans la prison de Besançon, il y a des scènes magnifiques où il n’y a plus que deux êtres, Julien et Madame de Rênal qui s’aiment, en dehors de tout autre considération. Mathilde de La Mole reste seule, dépareillée, elle a perdu. Elle élèvera seule l’enfant de Julien et Madame de Rênal aura emporté la meilleure – Dans La Chartreuse de Parme, c’est le contraire la duchesse, si toute mère » soit-elle, B. – Absolument, la duchesse perd. Mais pourquoi Clélia gagne-t-elle ? Parce que Clélia ressemble plus à Mme de Rênal qu’à Mathilde de La Mole, parce que Clélia est une personne humble, modeste, réservée, religieuse. C’est qu’on ne sait absolument rien du rapport à Dieu de la Sanseverina, Clélia Conti est toujours définie par sa profonde et sincère piété, comme Mme de Rênal. C’est très important que Mme de Rênal soit une femme religieuse. Dans ses Histoires d’amour Julia Kristeva s’est beaucoup scandalisée de ce que, chez Stendhal, on aime ce qu’elle appelle avec mépris les femmes archaïques, les catholiques passionnées, les Italiennes irrationnelles. C’est profondément vrai, mais pourquoi se scandaliser ?16Pour Stendhal, la piété est une preuve de sensibilité. Une femme qu’on peut aimer, c’est une femme pieuse, authentiquement pieuse. Et, bien entendu, pour le romancier, c’est de l’or en barre, parce que vous imaginez les drames de conscience, les remords bourrelants, toute la dramaturgie du péché ! Il est très important que l’obstacle tienne à Dieu. Bien que Stendhal soit un athée affirmé, cela ne remet pas en cause ses positions personnelles parce qu’en tant que romancier, il doit créer des conflits, organiser des crises, etc. Quel obstacle plus fort que le commandement divin ? Je crois que Clélia Conti était programmée pour l’emporter sur la duchesse Sanseverina qu’on ne voit pas une seule fois à l’église, alors qu’on voit Clélia en oraison, s’arrachant les cheveux parce qu’elle a l’impression de se – Clélia a une âme, alors que la Duchesse…18Ph. B. – Ce qui condamne la duchesse est qu’à partir du moment où elle a compris qu’entre Clélia et Fabrice, c’était pour la vie, elle devient possessive. Elle s’abîme beaucoup. Ce personnage admirable, irrésistible, à partir d’un certain moment refuse de s’effacer, devient sadique, devient carrément un personnage malfaisant, méchant qui trouve plaisir à marier Clélia avec le marquis Crescenzi. Elle trouve cette satisfaction mesquine dans le au moins, il ne l’aura pas ». Il y a là la revanche de la perdante. Le personnage se dégrade dans toute la fin du roman. Plus Clélia monte et s’impose, plus la Sanseverina décline. Elle n’a pas cette élégance de savoir se retirer en comprenant qu’elle a perdu la partie. C’est Phèdre et Aricie. Balzac, dans son grand article de la Revue parisienne de 1840 où il célèbre La Chartreuse de Parme comme un des plus grands livres du xixe siècle, compare ce livre à Phèdre. D’ailleurs, dans le texte, il y a des citations de Phèdre qui ne sont pas entre guillemets mais complètement infusées dans le texte. Il y a aussi le thème de l’inceste qui est au cœur du sujet puisque la tour Farnèse a été construite pour y incarcérer un prince incestueux. La comparaison avec Hippolyte et Phèdre est explicite dans le roman, qui a donc cet aspect cannibale et incestueux, alors que Clélia est complètement en dehors de tout cela. C’est cela qui lui assure la victoire. Fabrice se détourne complètement de cet amour d’emprise qui veut vraiment s’emparer de l’autre d’une façon qui le dévore. Je crois que Clélia Conti et Mme de Rênal, au-delà de tout ce qui les différencie, sont fondamentalement de la même famille. C’est pourquoi finalement, elles restent les – Quel lien avec Armance ?20Ph. B. – L’impasse d’Octave de Malivert, c’est sans doute une impasse physique – c’est en pointillé – on ne saura jamais quel est son secret. De quel ordre est son impuissance ? S’agit-il d’une impuissance génitale, s’agit-il – certains critiques l’ont soutenu – d’une impuissance historique ? Il appartient à une classe condamnée. Cette impuissance physique ne serait que la métaphore d’une autre impuissance beaucoup plus radicale, tenant à l’absurdité d’être un jeune duc en 1827 et d’avoir des privilèges, de ne pas sentir son être au monde justifié. Qu’est-ce que j’ai fait ? Je n’ai rien fait. Je me suis donné la peine de naître, je suis le fils de papa et c’est une absurdité au siècle de la machine à – Il y a un côté Marivaux à l’envers !22Ph. B. – Absolument, c’est une problématique qui obsède les héros stendhaliens. On la retrouve dans Lucien Leuwen. Lucien Leuwen qui se dit Qu’est-ce que j’ai fait ? J’ai fait la guerre aux cigares. Voilà ce dont je peux me vanter. Ce n’est pas très brillant à vingt-cinq ans. Où est l’époque de Napoléon où j’aurais pu faire mes preuves sur le champ de bataille ? » On en revient toujours là, c’est l’éternelle obsession de ces jeunes gens. Quant à Armance, dans la situation d’émigrée où elle se trouve puisqu’elle vient de l’Orient, elle est sans moyen de survie financière, elle dépend des autres. Je rappellerai aussi qu’Armance est très pieuse, qu’elle pense à être religieuse, comme Clélia Conti. Elle entre au couvent, à la fin du livre. On voit bien que ce sont aussi deux inadaptés qui ne trouvent pas dans le monde qui les entoure un terrain où ils puissent s’épanouir. Leur rêve, d’ailleurs, quand ils décident de se marier, c’est de s’enfuir loin de Paris et d’aller s’enterrer au fin fond d’une province pour vivre l’un de l’autre en coupant toute relation avec la société et la mondanité. Ce sont toujours la dissonance et l’écart chez Stendhal un être qui serait parfaitement en phase avec son temps, son xixe siècle, qui serait complètement adapté, serait un être nul, comme dans ce roman inachevé qui s’appelle Feder où l’on voit un peintre réussir merveilleusement par sa médiocrité. On s’arrache ses tableaux, il fait fortune, il est heureux en ménage, tout lui sourit, pourquoi ? Parce qu’il est nul. C’est un texte qui paraîtra dans le troisième volume de la Pléiade. Selon l’ordre chronologique nous aurons d’abord, en effet, le deuxième volume, 1830-1837, dont la sortie est prévue en octobre, où le gros morceau sera Lucien Leuwen, puis le troisième, qui comprendra les textes fictionnels écrits par Stendhal jusqu’à sa mort en – Quelqu’un de parfaitement adapté au monde post-napoléonien ne sera jamais chatouillé par l’amour ?24Ph. B. – Balzac dit la même chose. Stendhal n’est pas du tout le seul et c’est un thème lancinant dans la première génération romantique. L’amour n’existe plus, et s’il y a un endroit où c’est particulièrement vrai, c’est Paris. Un jeune Parisien du faubourg Saint-Germain en 1825 n’a aucune idée de ce que c’est que l’amour, sauf, peut-être, au sixième étage dans les mansardes, là d’où un jeune homme de temps en temps se suicide par amour, ou dans les classes pauvres, en proie aux vrais besoins…25LCf – Est-ce la chute de Napoléon ou sa politique qui sont responsables de cet effacement de l’amour ? Ne dirait-on pas que Stendhal a varié sur ce point ? [1]26Ph. B. – Et pourquoi ? C’est parce que Napoléon avait réinstallé une cour. Il faut bien comprendre que pour Stendhal, il y a Bonaparte et Napoléon. S’il a servi très loyalement Napoléon jusqu’au bout, répétant je n’ai admiré qu’un seul homme, Napoléon », il a aussi écrit heureux les héros morts en 1804 », c’est-à-dire au moment où Napoléon se couronne et restaure ce que Stendhal appelle les vieilleries monarchiques. Donc quelle déception de voir cet émancipateur extraordinaire, le Bonaparte de 1796, voyez le début de La Chartreuse de Parme, devenir, à son tour, une sorte de despote, de tyran ! Il y a chez Stendhal des déclarations extrêmement dures sur ce qu’était devenu Napoléon. Il n’a jamais remis en cause son engagement à son service. Il l’a accompagné jusqu’à Moscou et ça lui a coûté la retraite de Russie. Stendhal a vraiment beaucoup donné pour Napoléon. On ne peut pas le suspecter de l’avoir trahi. Mais en même temps, il était parfaitement lucide et il a bien vu que Napoléon réinstallait l’ennui, le conformisme, le régime de la faveur, des cordons ».27LCf – Réinstallait ou installait ?28Ph. B. – … le réinstallait, parce qu’on retrouvait ce qui avait lieu avant la Révolution… Donc, il y a eu un moment miraculeux, ça a été le moment du Directoire, disons les années 1796-1804, même pas une décennie – prodigieux ! – où là, comme le dit Stendhal tout est pur, tout est grand, tout est noble, tout est sublime, tout est poétique. Et puis, à partir de 1804, ça se gâte… et, malheureusement, voilà, il y a, vous avez tout à fait raison, on peut le dire, il y a de la faute de Napoléon dans cette espèce de pénéplaine tellement assommante et consternante qui est celle du début du xixe siècle et de la fin de l’Empire. Il y a tout de même dans la lettre de Stendhal à Balzac, dans les trois brouillons il s’y est repris à trois fois pour répondre à l’article de Balzac sur la Chartreuse Le Prince de Parme, je l’ai copié d’après ce que j’ai vu à Saint-Cloud en 1811… » C’est quand même très lourd de conséquences ça veut dire que ce petit Prince ridicule aberrant et tyrannique, en fait, je l’ai observé à la cour de l’Empereur ! C’était comme ça, à une autre échelle, que ça se passait à la cour de France, en 1811…Donc c’est quand même très dur ! Un adversaire de Napoléon ne dirait pas pire, et sous la plume de Stendhal, qui admire tant Napoléon par ailleurs, ça a tout son poids, – Pourrait-on dire qu’il y a un côté hybride chez Stendhal, à la fois anti-moderne, contre les affairistes et en même temps révolutionnaire ?30Ph. B. – Oui, mais parce que pour lui l’avenir c’est une américanisation du monde, générale ; notre avenir, ce sont les États-unis. C’est la seule République vertueuse, c’est la seule République qui marche bien, dit-il, dans le monde ; c’est bien, on peut saluer chapeau bas, Washington, Jefferson. Stendhal a lu Tocqueville, il a lu beaucoup de récits de voyages aux États-unis et il salue le côté civique. Mais il voit aussi le volet négatif, parce que aux États-unis, il y a une espèce de perversion qui fait que, tout se réglant à tous les niveaux par l’élection, c’est la campagne électorale permanente, et la campagne électorale permanente, c’est la démagogie à fond, et donc la confiscation du moi. Or, pour Stendhal, le moi, c’est la valeur absolue, c’est cela qu’il appelle le beylisme une culture du moi, non pas le culte du moi à la manière barrèsienne, mais culture au sens de volonté de s’analyser soi-même, de se connaître parfaitement, pour essayer tout simplement d’être le plus heureux possible…31LCf – Culture de sa singularité ?32Ph. B. – C’est ce qu’on appelle la souveraineté, il faut s’appartenir, et donc on ne doit absolument pas se laisser grignoter, ni, a fortiori, annexer, coloniser ou squatter par le non-moi. Or, aux États-Unis, étant donné que la position que j’ambitionne à tout niveau, ne serait-ce que pour être… shérif dans mon village dépend de la faveur de mes concitoyens, je dois leur plaire, donc je fais la cour aux boutiquiers, ce qui implique l’aliénation totale. L’accent porte sur le renoncement, l’abdication de la liberté individuelle, pour se faire bien voir de celui dont on dépend. Pour Stendhal c’est une sorte de mise sous tutelle du moi qui lui est odieuse…33LCf – C’est là que vous situez l’origine du beylisme, ou c’était déjà avant ?34Ph. B. – Ah, non, le beylisme, il est très ancien ! Il date vraiment de ses années de formation. Dans son journal il écrit Quelques principes de beylisme… ». C’était là très tôt, c’est un pilotis, pour reprendre un de ses termes, fondateur de sa vision du en finir avec les États-Unis, évidemment, l’imprégnation biblique de la société est épouvantable pour lui. Le puritanisme, c’est l’horreur absolue, et, accessoirement, j’allais dire, mais enfin ça n’est pas accessoire tout de même, c’est même tout à fait important, c’est un monde sans culture comment pourrait-il y avoir de l’art ! C’est suspect, naturellement ! Ce qu’il faut, c’est travailler, travailler, parce que c’est bien vu par le Seigneur. Plus on fait fortune, plus on est béni du ciel, et c’est ce que Stendhal appelle d’une formule qui fait choc le culte du dieu dollar. C’est la religion américaine…Alors, on voit dans son œuvre, à certains moments de crise, que les protagonistes sont tentés de franchir l’Atlantique. C’est tellement moche et tellement sans horizon en France. Allons refaire notre vie de l’autre côté de la mer. Mais, chose très significative, personne ne passe à l’acte. À propos des jeunes conspirateurs républicains de 1834 qui avaient subi un procès retentissant que Stendhal considère comme absolument inique, il dit Au lieu de les mettre en prison et de les condamner, il faut leur offrir aux frais de l’État, un séjour de six mois à Cincinnati, ça les guérira définitivement de leurs rêveries démocratiques et américaines ! » Alors, là, évidemment, on saisit un point où certains pourraient voir une contradiction comment Stendhal peut-il d’un côté dire je souhaite sincèrement le bonheur du plus grand nombre », mais en même temps dire pour rien au monde je ne voudrais être avec le peuple, qui est toujours sale à mes yeux. » Je suis persuadé qu’il y a beaucoup d’intellectuels qui le pensent, mais personne n’ose le dire, parce que, évidemment, ce serait très choquant aujourd’hui, ça heurterait la bien-pensance générale ! Donc, je veux de tout mon cœur que le peuple soit heureux, mais ne me demandez pas de vivre avec lui, j’ai plus de plaisir à être dans un salon du Faubourg Saint-Germain, avec un légitimiste qui est mon adversaire politique, mais avec qui je partage des références communes, qu’avec un ouvrier ou quelqu’un de la plèbe, que je voudrais vraiment et sincèrement voir heureux, mais à qui je n’ai rien à dire, parce que finalement on ne vit pas dans le même – Ce qui est magique chez Stendhal, et hybride en même temps, c’est ce culte du plaisir, allié justement à sa sympathie pour les révolutionnaires…37Ph. B. – Bien sûr ! C’est un jacobin, un jacobin à talons rouges, comme on l’a dit – Il n’était pas xviiiièmiste au sens d’un Sollers aujourd’hui…39Ph. B. – Il est très xviiiièmiste dans la mesure par exemple où il dit L’endroit du monde où je me trouve le mieux, c’est un salon, à minuit, où on boit du punch, où on mange des glaces avec des femmes qui ont toutes eu des amants et où on frotte sa cervelle à la cervelle d’autrui, dans des conversations spirituelles, brillantes, sans préjugés… » C’est un rêve de xviiiièmiste, d’un monde d’avant la il y a chez lui cette tension – je préfère le mot de tension à celui de contradiction – entre ses goûts et ses idées. Du point de vue des idées, il n’y a aucun doute qu’il est entièrement du côté du mouvement, du progrès etc.., mais en même temps du point de vue de son idiosyncrasie, de ses goûts, de sa personne, il est entièrement du côté d’avant la grande fracture. Il en a la nostalgie quand il évoque un Laclos en garnison à Grenoble avant la Révolution, des jeunes femmes tellement charmantes dans des salons brillants, des soirées exquises… la douceur de vivre ! Il essaie d’en recueillir un peu les morceaux dans la modernité ; même s’il a un sens aigu de leur disparition, une partie de sa personnalité en a c’est ce qui explique que dans sa fortune critique, il ait pu être revendiqué aussi bien par la droite que par la gauche. Il y a eu un Stendhal marxiste que nous connaissons tous. Aragon et d’autres ont dit voilà le démocrate, l’homme contre les privilèges, le féministe, le défenseur des causes progressistes. Et puis il y a eu une droite rétorquant mais pas du tout, et qui a mis l’accent sur un autre côté, qui interdit toute militance. Nous retrouvons là le clivage entre les Rougistes et les Chartreux, parce que les premiers insistent plutôt sur le côté révolutionnaire alors que les seconds abondent plutôt dans le sens d’une rêverie nostalgique, d’un éden comme dit Julien Gracq Un éden revisité en songe ». On est dans l’Europe normalisée » de Metternich, le gouvernement est baroque, infâme, et pourtant ce gouvernement – c’est évidemment une idée très choquante et très dérangeante pour notre moralité – permet de se consacrer aux choses les plus importantes la connaissance du cœur humain et l’amour. À Parme, pour un esprit citoyen c’est le désespoir, il n’y a que le suicide, aucune perspective d’action politique, tout étant tellement corrompu et marchant sur la on met la politique entre parenthèses, on lui tourne le dos, elle est en vacances. Et alors, que faire sinon l’amour, écouter Madame Pasta, passer des soirées heureuses avec des gens qu’on aime dans des salons délicieux ? C’est très démobilisateur mais on n’en a pas mauvaise conscience. La seule urgence c’est le – L’actualité de Stendhal, n’est-ce pas une promotion de la solitude, autre aspect du beylisme dont nous parlions ?44Ph. B. – Ah, certainement, je suis tout à fait d’accord avec vous, le beylisme est une forme de solitude. Il y a la monade du moi, d’abord me connaître, savoir qui je suis, moi le plus irremplaçable des êtres » comme dira Gide, quelque chose de socratique à la base. Par exemple, au début de son autobiographie inachevée la Vie de Henry Brulard, il écrit Je vais avoir cinquante ans, il serait bien temps que je me connaisse. Qu’ai-je été ? Suis-je intelligent, suis-je bête, suis-je bon, suis-je méchant, je ne le sais pas ! »45LCf – Mais je le saurai en écrivant…46Ph. B. – Voilà, je le saurai en écrivant. Me connaître, pour pouvoir connaître les autres et pour pouvoir agir sur eux, c’est à partir d’un socle méthodologique inspiré des philosophes sensualistes et des Idéologues, tous ces penseurs qui ont été les repères théoriques de Stendhal très tôt, dès les années 1800…47LCf – Ce qui nous parle à nous, au-delà de ses narrations, c’est magnifique quand B. – Je crois qu’il est très conscient de ce scandale que la plupart des êtres meurent sans s’être jamais rencontrés. Je suis moi, pour le meilleur et pour le pire, qui suis-je, que suis-je ? Si je me connaissais, je pourrais savoir sur quel clavier jouer, pour pouvoir m’assurer la plus grande somme de bonheur possible. Il s’assigne comme devoir, premier devoir, premier commandement du beylisme, de partir tous les matins à la chasse du bonheur, non pas d’un bonheur in abstracto mais du bonheur pour moi, en sachant très bien que le bonheur pour Henri Beyle, ce qui le rend heureux lui, peut laisser de marbre son voisin, donc chacun est unique, et c’est pourquoi il importe tant de se connaître à fond soi-même pour savoir comment s’épanouir, pour savoir comment devenir qui l’on est et accomplir toutes les potentialités, toutes les virtualités qu’on a en soi… et qui ne sont absolument pas – C’est un goût pour la singularité qui n’a rien à voir avec le culte du moi…50Ph. B. – Le mot, l’adjectif, l’épithète singulier », c’est immédiatement qualifiant dans le monde stendhalien. Quand Stendhal dit d’un personnage de roman elle ou il avait une physionomie singulière » ça veut dire qu’il ou elle n’était pas comme tout le monde et donc c’est immédiatement prometteur. Stendhal est quelqu’un qui sacralise la différence. C’est parfois très risqué comme on le voit dans son récit de sa première expérience avec ses camarades à l’école centrale. On se moque de lui parce qu’il n’est pas comme les autres et il comprend tout de suite ce grand axiome de la vie sociale différence engendre haine. Si vous êtes différent, si vous ne bêlez pas, c’est le cas de le dire, avec les moutons, vous serez un paria, vous serez exclu. Stendhal en a souffert, parce qu’il y avait aussi en lui le besoin de communiquer, mais il a toujours voulu être comme lui-même et non pas comme plusieurs, comme la masse ou comme les autres. Et donc, il a toujours monté en épingle sa singularité, c’était son éthique. Comme dans l’Évangile, le premier commandement, celui qui résume tous les autres, c’est Aimez-vous les uns les autres », pour lui c’est être moi-même ». Michel Crouzet a d’ailleurs intitulé sa grande biographie Stendhal ou Monsieur moi-même, c’est une citation de Stendhal Mister Myself ». C’est vraiment fondamental. Il a tout construit là-dessus…51LCf – Et les considérations sur la solitude ?52Ph. B. – Oui la solitude, il en a souffert. Racontant dans son autobiographie son arrivée à Paris, il dit avoir crevé de solitude. Il m’aurait fallu un ami, j’aurais pu lui expliquer, j’aurais pu m’épancher, mais à quel ami ai-je jamais dit un mot de mes souffrances d’amour ? » Il y a cette solitude fondamentale en lui, de même qu’il n’a pas eu de famille. Il est mort à l’hôtel et n’a jamais eu de chez soi. C’est un grand solitaire, Stendhal. Il a fait des tentatives, il a essayé de se marier trois ou quatre fois, mais enfin, on ne peut pas imaginer une Madame Stendhal !53LCf – Il n’en faisait pas une théorie, une éthique de B. – Il ne théorisait pas du tout. Simplement, il avait un tel besoin de liberté qu’il s’était assez vite rendu compte que les contraintes d’une conjugalité quelconque lui auraient été odieuses très – Il a une phrase inouïe sur le fait qu’il n’aime pas trop fréquenter les femmes honnêtes, parce qu’il est sensible à l’hypocrisie qu’il faut pour…56Ph. B. – C’est pourquoi il veut fréquenter des femmes qui ont eu des amants, parce qu’avec elles on ne ment pas. On peut être soi-même, sans jouer la comédie. Donc, évidemment, tout cela va de pair avec une grande éthique du naturel…57LCf – Ment ou amants ! Toutes les femmes nous trompent avec le Christ dit quelque part Flaubert dans sa correspondance. Il n’y a que les femmes qui ont une relation à Dieu ?58Ph. B. – Mais oui, absolument ! Par exemple, un homme qui porte un cierge dans une procession, Stendhal s’en moque immédiatement. Une femme qui va se confesser, il ne s’en moquera pas. C’est vraiment pour lui un signe, un indice, un symptôme de sensibilité, et donc, c’est féminin essentiellement. Et une femme qui n’est pas religieuse, n’en déplaise à Julia Kristeva, c’est une femme qui manque de féminité, et qui sera donc moins désirable…59LCf – Une des références de Lacan à Stendhal concerne l’amour comme un certain rapport au savoir et à la croyance. Au-delà des figures imaginaires que Stendhal égrène de l’amour, il y a au fond une figure majeure fondée sur le fait qu’un homme croit une femme, il croit ce qu’elle dit… comme un fou croit au B. – L’amour quand il est véritable comporte une sorte d’évidence on ne se pose pas de questions, on ne ratiocine pas, il est immédiat et porteur de vérité, la vérité de ceux évidemment qui le ressentent, mais aussi d’une vérité extérieure à eux, la vérité tout simplement et il n’y a rien d’autre, il abolit tout en – Stendhal écrit aussi Si j’eusse été habile, selon les conseils de mon oncle Gagnon, je serais dégoûté des femmes jusqu’à la nausée et par conséquent de la musique et de la peinture[…]. Au lieu de cela dans tout ce qui touche aux femmes j’ai le bonheur d’être dupe[…] »62Ph. B. – C’est cela, à l’âge de fifty-two, il est encore un jeune homme et à ce moment-là, il rappelle ce qu’il avait déjà développé dans l’incipit d’une de ses Chroniques italiennes, Les Cenci », le dialogue entre Werther et Don Juan c’est celui qui stocke les femmes, qui les additionne. Il a tous les succès, mais il est blasé, il n’aime pas. Werther rate, en arrive au suicide, mais il a eu la meilleure part parce qu’il a aimé véritablement. Il dit moi je suis beaucoup plus Werther que Don Juan. J’ai eu très peu de succès… » – vous vous rappelez au début de la Vie de Henry Brulard, il dresse la liste et évidemment ça n’est pas innocent c’est une reprise de la scène du Don Giovanni de Mozart où Leporello fait la statistique pays par pays – la plupart ne m’ont pas honoré de leurs bontés ». Donc c’est plutôt la statistique des ratages et il dit Bien, malgré tout ça je suis encore naïf, je suis encore ingénu, j’ai encore la tête pleine de nuées et de chimères et je ne donnerais pas mes échecs pour les réussites des Don Juan, parce que j’ai profondément le sentiment que j’ai été plus heureux en ne réussissant pas et en aimant, éventuellement sans être payé de retour, qu’en ayant toutes les femmes qui passent couchées à mes pieds. »64LCf – Il aime tellement l’amour qu’il parle aussi souvent de ses fiascos, il préfère l’amour à l’érection. Ph. B. – Ah oui, il n’y a aucun doute là-dessus. Dans sa vie sentimentale et sexuelle c’est très frappant. On le voit très bien avec Angéla Piétragrua il lui a fait la cour pendant onze ans, enfin le jour arrive – Je remporte cette victoire si longtemps désirée » – et le lendemain il s’en va. Il comprend très bien que s’installer dans la possession, c’est tuer le désir. Tout ce qui est atteint est détruit et donc il faut immédiatement la distance, l’écart. Évidemment, il est très content d’avoir fait l’amour avec Angéla, mais pour maintenir cette relation vivante et signifiante, il faut immédiatement la quitter. On a beaucoup théorisé sur l’amour à distance chez Stendhal, mais je crois que c’est une grande vérité. On peut quand même faire remarquer que dans les romans, notamment dans La Chartreuse, il y a des années de possession heureuse entre Clélia et Fabrice, mais le roman n’en dit rien parce que ce ne serait pas une matière romanesque. Stendhal ne jette pas du tout l’anathème sur la sexualité, absolument pas. Il n’en fait nullement fi mais il est clair que pour lui elle n’épuise pas la relation à l’ – On n’imagine pas de Madame Stendhal, mais Stendhal père n’est-ce pas plus difficile encore ? Ph. B. – Il en avait tellement soupé dans sa famille ! Lisez la Vie de Henry Brulard, qui est un texte extraordinaire, je ne crois pas que dans la littérature mondiale il y ait des textes aussi durs sur l’enfance, qui montrent vraiment la maison comme un enfer. Dans cette maison où, après la mort de la mère, dès que la mère s’est absentée, tout le monde se déteste, c’est la guerre civile à l’intérieur de l’appartement, tout le monde se hait, ce sont des scènes du matin au il dit J’étais un pauvre bambin persécuté… », il anéantit complètement un certain mythe de l’enfance heureuse, il n’en reste que décombres, et voyez la scène du départ de Grenoble, quand il a seize ans et qu’il s’en va – enfin ! – sous prétexte de se présenter au concours d’entrée à l’école polytechnique. Il est là sur le trottoir avec son père qui l’a accompagné à la voiture. Ils ne trouvent rien à se dire, le père se met à pleurnicher un peu, et tout ce que Stendhal trouve à remarquer, c’est Je l’ai trouvé bien laid ! » C’est quand même terrible, cela sonne vrai mais en donnant la chair de poule !67LCf – Il l’a jugé ! À treize ans ! Et sans appel…68Ph. B. – Et en même temps, il se sent coupable Longtemps, je me suis dit est-ce que je suis un monstre ? Longtemps, je n’ai pas trouvé de réponse à cette question… ». On ne peut pas être parricide comme Henri a voulu l’être sans en être profondément affecté, on ne tue pas papa de gaieté de cœur !69LCf – Sauf si on est fou ! Stendhal s’en servait en le détestant et ne s’en portait finalement pas plus mal !70Ph. B. – Il n’y a pas la moindre complaisance. Prenons la scène où il raconte comment il a appris l’exécution de Louis xvi. Sa famille a vécu le procès du roi comme un procès de famille, la famille frappée au cœur, la paternité même a été assassinée, mise à mort par ce geste, et Henri ressent son premier orgasme… C’est clair, il est là, sous la lampe, et il dit J’ai été bouleversé d’un des plus violents mouvements de joie que j’aie jamais ressenti dans ma vie ! »71LCf – Pas trop dix-huitièmiste cet orgasme !…72Ph. B. – Plutôt plutarquien et antique » !73LCf – N’avait-il pas plutôt la nostalgie des années que vous dites 1796-1804…74Ph. B. – Oui, c’est un certain mythe, culturel plutôt que politique, un certain art extraordinairement policé, une sorte d’apogée dans la civilisation, dans les manières, dans la manière d’être ensemble. L’esprit, l’esprit ! L’esprit coulait à flots dans la haute société de l’Ancien Régime. L’esprit, l’échange, la conversation. Stendhal est fondamentalement un ironiste. Ses amis disaient qu’il avait au coin de la bouche un pli d’ironie. Il disait que ça lui avait fait beaucoup de mal, mais qu’il ne pouvait pas s’en empêcher, c’était son corps parce que c’était son esprit. On avait l’impression qu’il se moquait de tout le monde et de tout. Il était caustique et sarcastique, ne respectant rien…Est-ce que ça n’est pas un trait du xviiie siècle ?75Il aime Diderot. Il a dit beaucoup de bien de Jacques le fataliste. Il a beaucoup lu Marivaux, dont vous parliez tout à l’heure… Et en même temps, lui qui aime tant la rêverie, il a dit tant de mal de Jean-Jacques Rousseau. C’est qu’il lutte contre un penchant glissant Je ne veux pas branler l’âme du lecteur ! » Il le dit à Balzac. Et, justement, La Nouvelle Héloïse, c’est de l’onanisme, véritablement. Oui, parce que ses phrases sont tellement émouvantes ! Et Stendhal qui est honnête dit Ces phrases si belles me touchaient malgré moi. »76LCf – Il dit aussi que pour dire la vérité, il faut écrire très vite en évitant tout ce qui B. – Et cette phrase magnifique Je tremble toujours de noter un soupir, quand je voudrais épingler les vérités. » Donc essayer de limiter complètement le coefficient d’affect, parce que c’est toujours du mensonge. C’est pourquoi il y a cette déclaration qui peut nous paraître tellement bizarre, où il dit que pour se mettre en train tous les matins de ces cinquante-trois jours où il a dicté La Chartreuse de Parme, il lisait une page du code civil, soit ce qu’il y avait de plus opposé. Selon lui, la phrase la plus parfaite de la langue française, c’est Tout condamné à mort aura la tête tranchée ». C’est une phrase à laquelle on ne peut rien ajouter et rien retrancher, c’est le cas de le dire ! Il y a une adéquation idéale entre ce qu’on veut dire et ce qu’on dit. Et ça, c’est un modèle absolu du style très différent de celui de Rousseau avec son émotivité suspecte, complaisante voire – Écrire, dicter La Chartreuse en cinquante-trois jours, c’est terrible !79Ph. B. – Oui, alors on a dit miracle ! Je pense que c’est comme l’aloès qui fleurit tous les cent ans, il faut quatre-vingt-dix-neuf ans d’incubation, et puis d’un seul coup, en faisant un bruit de canon, il fleurit. C’est pareil Stendhal, sur le tard, fait enfin un grand roman sur l’Italie. Il a parlé de l’Italie dans d’autres livres, mais sous forme de carnets de voyage, promenades dans Rome, dans Naples et Florence, dans des nouvelles, mais jamais un roman de grande envergure. C’est le cœur de ce qui a été son existence pendant quarante ans au moins. Comment s’étonner que cela vienne si bien ? Il s’est entraîné pendant des décennies pour cette course – Mais il ne le savait pas, n’est-ce pas ça le miracle ?81Ph. B. – Il ne le savait pas…Il faut croire quand même qu’il y a des moments de maturation. La Chartreuse de Parme ne peut pas être l’œuvre d’un débutant, à aucun point de vue. Elle rassemble vraiment l’expérience de toute une vie et il faut donc admettre qu’il y a une sédimentation intérieure, et puis, le moment venu…82LCf – L’anglais ?…Ce goût pour l’anglais ?83Ph. B. – C’était un incroyable sabir, parce qu’il n’y a pas que de l’anglais. Hier, encore, en travaillant au troisième volume de la Pléiade, je voyais une phrase de quelques mots où il y avait trois langues. Il y avait If I publie me vivente… », soit si je publie de mon vivant », anglais, français, latin, en cinq mots. On peut se dire pourquoi dans un écrit purement privatif, ça n’a pas de sens. Ce sont des notes tout à fait personnelles. Il y a une part de – Et le texte de son épitaphe ?85Ph. B. – Dans son épitaphe, c’était en italien Arrigo Beyle, Milanese ». Donc, vouloir être enterré sous une pierre tombale en italien, c’est une manière de se naturaliser Italien. Et dans la mort, de se rattacher à cette généalogie fantasmée du côté de la mère. Il disait que du côté des Gagnon, c’étaient des Guadagni, des Guadagnamo, qui seraient venus avec les Papes en Avignon. C’est un peu comme Gobineau qui s’imagine des ancêtres vikings. Il y a beaucoup d’écrivains qui ont échafaudé des généalogies délirantes parce qu’elles confortaient l’image qu’ils avaient besoin de se faire d’eux-mêmes. À sa mort, ses dernières volontés ont causé du scandale auprès de l’ambassadeur de France qui a dit il renie sa patrie alors qu’il était fonctionnaire français, voilà qu’il veut faire croire qu’il était Milanais ». Son cousin, Romain Gagnon, qui a fait tellement pour lui, qui était d’un dévouement canin à sa mémoire, écrit dans une lettre qu’il était consterné d’avoir trouvé ces volontés dans son testament. Il les respectera mais la mort dans l’âme. On ne mesure peut-être pas aujourd’hui ce qu’avait d’étonnant ce genre de chose… C’était une espèce de trahison, il passait de l’autre côté des Alpes. Il signifiait à ses compatriotes Je n’ai rien de commun avec vous ». Et vous savez combien à Grenoble, on lui en a voulu, et jusqu’à une date récente, on ne s’y flattait pas d’avoir donné naissance à Stendhal. Il passait pour un mauvais Français et mauvais Grenoblois, c’est encore bien pire !86LCf – Est-ce qu’on peut rapprocher, comme ça, ce goût des idiomes étrangers, ce goût des langues, pour aborder certains domaines, avec ce que vous dites du dessin, dans la Vie de Henry Brulard ? [2], ces dessins qu’il y a dans le manuscrit, à chaque fois, dirait-on, qu’il s’approche d’une zone plus sensible, d’un certain réel…87Ph. B. – Oui, c’est pour tenir à distance une déferlante affective. C’est aux moments de grande intensité émotionnelle, comme par hasard, qu’on voit le dessin proliférer…Parce que le dessin, ça refroidit forcément. On fait des lignes, des angles, on met petit a, petit b…C’est une manière de cartographier une sorte de chaos. Il y a une lave qui bouillonne et qui veut sortir, alors, pour la dominer, on essaie de la dessiner. En tout cas, ce qui est capital – et je crois que la critique l’a vraiment bien intégré depuis maintenant une dizaine d’années – c’est que les dessins font partie du texte. Songez que les premières éditions de Henry Brulard, non seulement ne reproduisaient pas les dessins, mais n’y faisaient même pas allusion. On ne savait pas qu’il y en avait. C’est assez récemment que les éditions d’Henry Brulard reproduisent les dessins, et qu’on se rend compte que c’est une partie intégrante du texte, et qu’il faut essayer de penser ce rapport binoculaire entre l’aspect graphique et l’aspect textuel, qui sont absolument indissociables, organiquement dessins ne sont pas là non plus en guise d’illustrations. Les légendes des dessins disent d’ailleurs souvent des choses qui ne sont pas dans le texte. Il n’y a pas seulement des dessins, mais des – Par exemple ?90Ph. B. – Eh bien, aux Echelles, par exemple. Lors d’un séjour de vacances heureux quand il a treize ans, c’est la seule oasis qui lui reste de son enfance, chez l’oncle Romain Gagnon, il y a énormément de dessins, et il rajoute des détails, parce que la mémoire afflue, et alors là, dans les légendes, il ajoute des détails qu’il ne reprend pas dans le texte. C’est une manière d’aller vite, aussi, vous connaissez la phrase de Napoléon Un croquis en dit plus qu’un long discours ».91C’est un aide-mémoire, une manière économique de dire les choses. Et puis, aussi, je crois, et pour moi, c’est le plus important, une manière de les – Au tout début de l’entretien, vous avez souligné un point très intéressant, le côté temporel, le côté daté de l’amour, de ce que l’amour doit au discours, à la langue de son temps. Comment dire le message que Stendhal délivre sur l’amour de son temps ?93Ph. B. – Il n’en parle pas beaucoup. Vous savez qu’il reprend un titre qui n’est pas de lui. Pour ses contemporains, il y avait un autre livre intitulé De l’amour. On l’a complètement oublié aujourd’hui. C’était un traité de Sénancour. Il y avait un De l’amour de Sénancour, dont Stendhal ne parle jamais, mais visiblement, il lui fait concurrence. Je crois que Stendhal ne veut pas se préoccuper des théories amoureuses de ses contemporains. Il répond à une urgence. Ce livre c’est une manière de se consoler. Il a visiblement un usage curatif ou thérapeutique de son échec avec Métilde Dembrowski. Quand il apprend des années plus tard la mort de Métilde, il écrit dans ses notes Death of the author », mort de l’auteur. Donc, l’auteur de De l’Amour, c’est Métilde d’une certaine façon. C’est une réponse qu’il a voulu faire aux souffrances qu’il a endurées. C’est toujours la même démarche, en prenant de la hauteur et du recul, en essayant peut-être de souffrir moins. Il avait plusieurs fois eu l’idée du suicide. Quand il est rentré d’Italie, il écrit qu’il a été very near of the… », et il dessine un pistolet. Et je pense que chez lui, ce n’était vraiment pas une – Il le dit en anglais ?95Ph. B. – Oui very near of the… », et il n’emploie pas le mot pistolet, il dessine un pistolet. Ce n’était pas pour jouer les Werther, pas du tout. Ce n’était pas de la pose pseudo romantique. Il ne voyait plus de raison de vivre. Mais fidèle à un principe du beylisme, qui est que dans les moments de grandes douleurs et de grand danger, il faut marcher droit à l’objet, que c’est la seule manière de dominer sa peur et sa douleur, il a essayé, je crois, par un traité apparemment détaché et général, mais tout pétri de ses expériences, en l’occurrence pénibles, d’analyser cet univers de sentiments dans lequel il était faut quand même se rappeler ce qu’il a dit dans la Vie de Henry Brulard l’amour a été pour moi la première des affaires, ou plutôt la seule, après sont venus mes ouvrages ». Après » veut dire en numéro deux ».97Un trait qui me semble très sympathique chez Stendhal, c’est qu’il ne sacralise absolument pas l’activité d’écriture. Il n’est pas du tout ce genre d’écrivain qui dit Si on m’empêchait d’écrire, je mourrais. » Si on l’empêchait d’écrire, il continuerait à vivre. Il continuerait d’aller à l’opéra, à être amoureux. Pas de mission, de sacerdoce encore moins. Il s’agit de donner du plaisir, pas d’apporter l’ – C’est l’anti-Proust !99Ph. B. – Et l’anti-Mallarmé. D’abord et avant tout l’amour. Aimer et être aimé, c’est là-dessus qu’on juge la réussite d’une vie. J’aime écrire, dit-il ; écrire dans un grenier pour son plaisir, d’abord pour son plaisir. Si on trouve quelques amis qui s’y reconnaîtront, tant mieux, mais l’écriture d’abord pour soi… Mais avant tout l’amour est la première et la seule des affaires qui mérite qu’on s’y consacre. Le reste n’est – C’est l’amour qui porte ses héros à l’ B. – Oui, absolument. Ce qui est sûr, c’est qu’il était amoureux de l’amour. D’ailleurs, c’est une phrase qu’il emploie une fois. Il dit J’ai été amoureux de l’amour », Amabam amare », comme dit saint Augustin, qu’il n’avait sans doute pas lu. Être en état d’amour toujours. Pour lui, c’était être en vie, rien d’autre. N’être pas amoureux, ou n’être plus amoureux, c’était la vieillesse, c’était la mort. Et ce qui le désole en son temps, c’est qu’on est mort à dix-huit ans. Parmi les jeunes gens du salon de La Mole, aucun n’est amoureux. Ils vont faire de beaux mariages, ce qui est tout à fait autre chose, mais aucun n’a cette folie… Parce que l’amour, c’est évidemment une folie, c’est le contraire du bon sens. Et c’est pourquoi il est si peu français, ce Stendhal par ailleurs si français !, si être français c’est, dans le sillage de Descartes, valoriser le bon sens, y compris en lui donnant sa noble signification philosophique. Pour lui, pas du tout, l’amour est un délire, c’est une construction narcissique. Il le montre très bien toute la théorie de la cristallisation, qu’est-ce que c’est ? Je prête à un être les perfections qu’il n’a pas. Je les invente… L’amour est donc une fiction. On peut bien imaginer combien Proust a pu s’intéresser à cela et comment il a eu un rapport endurant avec Stendhal. Et il est trop clair qu’en inventant un être tellement sublime dont je suis amoureux, par un effet de réverbération, de feed-back, cela retombe sur moi. Si c’est un être aussi sublime que j’aime, c’est parce que je suis sublime moi-même. Naturellement, il est bien digne de moi et moi de lui. Il y a un engin narcissique qui fonctionne, qui tourne à plein régime dans cette cristallisation et Stendhal l’analyse magistralement. En dehors de cette folie, mais qui est la plus belle, la plus nécessaire des folies, il n’y a – D’ailleurs vous semblez dire aussi qu’il entre dans ce domaine-là, au sommet du Saint-Bernard en rejoignant l’armée d’ B. – Oui absolument, puisque c’est là qu’il bascule de l’autre côté et qu’il reçoit tout d’un seul coup. Il découvre l’amour à l’italienne. Il avait été amoureux une fois à Grenoble d’une actrice, Virginie Kubly, qu’il n’avait jamais osé aborder ; quand il la rencontre par hasard nez à nez dans le jardin de ville, il prend ses jambes à son cou tellement il est terrorisé d’être près de son idole. Toujours l’amour à distance. Il se consume pour elle et quand, enfin, elle s’approche de lui, il tourne les talons. C’est pour cela qu’il a tant aimé les cantatrices, l’opéra parce que la femme est vue à distance, avec le recul, sur la scène, prestige de l’illusion dramatique. C’est une femme fortement libidinale mais en même temps inaccessible. Elle est hors d’atteinte, on ne peut pas la toucher. Il faut qu’elle reste hors d’atteinte. Sinon, si on faisait l’amour avec elle, ce serait une femme comme les – Vous l’avez dit à un moment, c’est la jouissance de l’ B. – – Comment les mots de Stendhal donnent-ils forme à nos sentiments ?107Ph. B. – Le terme de cristallisation répond admirablement. Il a trouvé un mot. Il raconte d’ailleurs quelque part, je crois que c’est dans une lettre, ou peut-être dans les Souvenirs d’égotisme que, dans les salons, on se moquait de lui car il mettait en circulation des néologismes. Il disait qu’il y en a d’autres comme ça mais qui n’ont pas marché, qui n’ont pas réussi. Le mot cristallisation, lui, s’est imposé immédiatement avec la métaphore du rameau dans la mine de sel de Hallein près de Salzbourg. On peut dire que depuis Stendhal, l’amour a un nouveau terme, un nouveau vocabulaire. Et comme on sait bien que les mots ce sont des choses, c’est aussi une nouvelle réalité. Notes [*] Philippe Berthier est professeur de littérature française à la Sorbonne Nouvelle. Il a publié de nombreux essais sur la littérature du XIX ème siècle dont plusieurs sur Stendhal. Il co-dirige la nouvelle édition des œuvres romanesques de Stendhal pour la Bibliothèque de La par Christiane Alberti, Nathalie Georges-Lambrichs et Philippe Hellebois. [1] Stendhal Paris-Londres. Chroniques Paris, Stock1997, p. 267. Tantôt il fait remonter l’effacement de l’amour à la chute de Napoléon, tantôt à sa politique elle-même Du fait que depuis la chute de Napoléon, toute apparence de galanterie est sévèrement bannie des mœurs de la province, l’ennui redouble. Il ne reste d’autres plaisirs que la lecture et l’agriculture. » Napoléon a jugé nécessaire à l’établissement de son despotisme de décréter, en 1802, que dorénavant aucune femme ne paraîtrait en société, ou dans la rue, sans son mari. Cette seule phrase du despote a tué la galanterie française qui pourrait être gai ou badin devant un mari ? » [2] Philippe Berthier Stendhal. Vie de Henry Brulard, Paris, Gallimard, Foliothèque », 2000.

Véritablecoup de cœur pour cette remarquable leçon de vie et de transmission. Le regard d’Isabelle EN CE TEMPS LA, L’AMOUR Théâtre La Luna, 1 rue Séverine, 84000 Avignon Du 7 au 31 juillet – Relâches les 13, 20, 27 juillet – à 18h45 chargement ← LE PROCÈS EICHMANN À JÉRUSALEM – THÉÂTRE DES HALLES – FESTIVAL D’AVIGNON 2021

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DavidBrécourt fait sensation. Il ne sort pas indemne, nous non plus, de cette merveilleuse pièce à l’édifiante universalité. En ce temps là, l’amour. Une pièce de Gilles SEGAL. Mise en scène par

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Lemeurtrier du policier de 36 ans tué par balles mercredi 5 mai en fin d'après-midi à Avignon lors d'un contrôle antidrogue, était toujours en

David BRECOURT était l’invité de l’émission DEUX SOUS DE SCENE, sur Radio Libertaire le samedi 26 Octobre 2019, ci-dessous en podcast Comme j’ai envié ce père capable de susciter un tel regard d’admiration dans les yeux de son fils » Ce cri du cœur émane d’un individu qui sait faire partie du commun des mortels avec cette particularité cependant, celle d’avoir connu l’enfer, un enfer justement inimaginable pour le commun des mortels. L’individu en question Z » dans la pièce est redevenu un homme normal sans histoires, invisible. Non certainement, il ne s’est pas épanché sur sa dramatique expérience de la shoah auprès de son fils qui a été épargné. La vie a repris son cours. Ce fils est loin désormais qui lui envoie d’Amérique, une photo de son petit-fils. Bien sûr, il songe sur les rapports entre père et fils qui à distance peuvent devenir conventionnels, distraits, banaux. C’est implicite, il n’en dit mot à ce fils, mais il y a ce déclic que représente, tombée du ciel une photo de son petit-fils. Et lui revient en boomerang, le souvenir d’une rencontre dans un train en partance pour Auschwitz, avec un père et un fils, extraordinaires. Qui ne s’est pas plu à observer dans les transports en commun ces relations intimes entre un parent et son enfant qui passent parfois juste par des regards, des attentions lesquelles peuvent éblouir l’observateur parce qu’elles ne sont pas criantes, seulement naturelles. Dans le train de la mort, Z a décidé de ne plus penser, ne plus penser à lui, durant les 7 jours du voyage, il va vivre d’une certaine façon par procuration, à travers un père et son fils d’une douzaine d’années. Le récit de ce voyage qu’il enregistre pour son fils, devient en quelque sorte anachronique. Qui parle, le père qu’il aurait voulu être, le père qu’il a rencontré ? Et le fils, celui d’Amérique n’aurait-il pas pu être celui du train de l’enfer ? Qui parle, le vieil homme ou le jeune homme qu’était Z à l’époque ? Les réactions de Z sont sans fard, il ne comprend pas tout d’abord, comment le père peut faire abstraction de la situation insupportable à laquelle sont confrontés les voyageurs, la promiscuité, l’odeur des excréments, la mort des plus faibles, les cris des survivants. Le père durant tout le voyage déploiera toute son énergie à occuper l’esprit de son enfant, un peu comme Shéhérazade des Mille et Une Nuits, pour l’étourdir, le faire sourire, le voir heureux jusqu’au bout de la nuit et de la mort … Alors étonnamment, le récit qui aurait pu prendre la tournure d’une oraison funèbre, devient un hymne à la vie, à sa poésie, à l’amour simplement entre un père et son fils. David Brécourt rayonne dans ce rôle de conteur. Nous oublions complètement qu’il s’agit d’un seul en scène tant son interprétation est vivante et l’histoire captivante. Gille Segal, comédien et dramaturge, d’origine juive romaine a certainement puisé dans son histoire personnelle. Il signe avec cette pièce, un bijou de tendresse et d’humanité, en donnant la parole à Z, un commun des mortels par défaut, auquel nous pouvons tous nous identifier, face à son double extraordinaire ». Que ceux qui viennent au théâtre avant tout pour se distraire et se changer les idées, ne soient pas rebutés par le thème de la shoah. La pièce, mise en scène par Christophe Gand diffuse une lumière qui ne cesse de chatoyer, mettant en valeur son interprète David Brécourt, tout juste fascinant. Paris, le 25 Octobre 2019 Mis à jour le 10 Juillet 2021 Evelyne Trân Publié par Evelyne Trân Animatrice radio sur Radio Libertaire depuis 2008 . - Chroniqueuse pour le blog "Théâtre au vent" du site Le en 2011, puis sur le site et sur le Monde libertaire en ligne ou version papier 2019. Voir tous les articles par Evelyne Trân Publié 10 juillet 202110 juillet 2021

Cetémoignage ou la transmission d’une leçon de vie s’avère faire écho à ce souvenir dont il fut le témoin. Des bandes magnétiques enregistrent alors son récit livrant à son fils, vivant aux Etats-Unis, un témoignage poignant de son trajet en train vers Auschwitz. Il décrit, de façon factuelle, l’horreur de l’entassement humain, les humiliations dues à la promiscuité, les

Spectacles du Festival OFF Avignon 00 avis Votre avis Théâtre La Luna - Festival OFF Avignon De Gilles SEGAL Z. vient tout juste d’être grand-père. Il se décide alors à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à jamais dans sa mémoire sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la mort. Le temps du trajet, ignorant le chaos qui s’installe de jour en jour dans le wagon, ce père va profiter de chaque instant pour transmettre à son fils l’essentiel de ce qui aurait pu faire de lui un homme. La pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s’effondrer. L’incroyable poésie et l’humour qui se dégagent de ce texte donnent à la pièce une force et une émotion d’une rare intensité. - Elu "MEILLEUR SPECTACLE" du festival Off d'Avignon 2021 par la Presse Lire plus Fermer La presse parle de En ce temps là, l'amour Un seul en scène absolument bluffant. Bouleversant et d’une rare intensité. Coup de cœur théâtral, magnifique et bouleversant. Une leçon de vie et de transmission, merveilleusement portée par D. Brécourt. Une réussite! il faudrait l’âme bien vile et le coeur bien dur pour ne pas écraser une larme. Alain Girodet David Brecourt est remarquable. En finesse, en subtilité, en toute pudeur. Armelle Héliot Afficher tous Laissez un avis sur En ce temps là, l'amour Ce spectacle n'est plus à l’affiche Les autres pièces du même genre Prochainement Prochainement Prochainement Prochainement Prochainement Prochainement Prochainement Ceux qui ont consulté le spectacle En ce temps là, l'amour ont aussi consulté Promo L'amour c'est mieux à trois Edgar Prochainement J’ai pas l’air Antoine - Simone Berriau Dernières Post it Comédie des Suds De L'Ambition Manufacture des Abbesses Prochainement Addition Salinières Prochainement CONFÉRENCE DÉRAPANTE NAÎTRE ANIMAL, ÊTRE HUMAIN Reine Blanche Prochainement Le Rossignol / Les Mamelles de Tirésias, opéras de Stravinsky et de Poulenc mis en scène par Olivier Py Champs-Elysées Chers parents Paris - Salle Réjane Accueil Les spectacles En ce temps là, l'amour .